Interview mit Pete Townshend

Mai 21, 2007 · Posted in Interviews, Weltgeschehen · 2 Comments

Pete Townshend zeigt sich entspannt und humorvoll.

Mehr als 3000 Gitarren hat Pete Townshend in seinem Leben angeblich zerschmettert. Doch das Image vom Berserker hat der Vordenker von The Who längst hinter sich gelassen. Auch im Interview kann man ihn sich trotz seines festen Händedrucks kaum als Wüterich vorstellen: Townshend, der am Samstag seinen 63. Geburtstag mit seiner Freundin in Bilbao gefeiert hat, ist höflich, intelligent und voll bei der Sache.

Wenn er nach einer Antwort sucht, zieht sich die hohe Stirn manchmal ein paar Sekunden in Falten, doch das Warten lohnt sich: Die Aussagen sind durchdacht und humorvoll. Man merkt: Diese Band, dieses Album und diese Tour sind ihm wichtig. Und er weiß, wovon er spricht.

Kein Wunder: Heute gilt Townshend als einer der profiliertesten Komponisten der Popgeschichte. Er hat mit Tommy und Quadrophenia das Genre der Rock-Oper mit erfunden, er war einer der ersten Rockmusiker, die mit Synthesizern experimentierten, und er ist einer der einflussreichsten und stilprägendsten Gitarristen aller Zeiten.

Frage: Gitarrenmusik scheint vor allem in Großbritannien derzeit ein Revival zu erleben. Fühlen Sie sich dafür ein bisschen mit verantwortlich? Und wie gefällt Ihnen aktuelle Musik, die sich auf The Who und andere Sixties-Bands bezieht?

Townshend: Ich bin ein bisschen verwundert, auch erleichtert. Ich erinnere mich an die 1980er Jahre, als es so aussah, als würde Gitarrenmusik aussterben. Ich weiß noch, wie das bei unserem letzten Auftritt bei Top Of The Pops war: Duran Duran waren da und Adam & The Ants, und neben denen sahen wir aus wie alte Männer, die gern jung sein wollen. Roger hatte ein rosa T-Shirt an, und ich hatte viel Gel in den Haaren und ein riesiges weißes Sakko. Unsere Single verkaufte sich nach dem Auftritt schlechter als vorher, und da wusste ich, dass wir aufhören mussten.

Erstaunlicherweise wurden genau zu dieser Zeit zwei andere britische Rockbands ganz groß: Queen und Status Quo. Ich denke, dass sie in den 1980er Jahren die Lücke gefüllt haben, die wir hinterlassen haben. Auch Bruce Springsteen hat mir das gesagt: Er hat damals in Amerika praktisch unser Publikum geerbt. Und nun profitieren wir ein wenig davon, dass sie und später die Britpop-Bands wie Jam, Oasis, Blur und Supergrass die Sache am Leben erhalten haben. Unser neues Album knüpft genau da an, wo wir aufgehört haben.

Aber den Zeitraum dazwischen haben andere Künstler überbrückt, die natürlich in der Tradition der Beatles, Stones, Kinks und von The Who stehen: Sie machen Musik, die einerseits ernst ist, aber auch bewusst auf Unterhaltung setzt, mit Ironie spielt und sich mit den Schwierigkeiten junger Leute beschäftigt.

Frage: Sind Sie stolz darauf, dass ein Song wie My Generation auch für heutige Teenager noch immer eine Hymne ist?

Townshend: Ich weiß nicht, was er für die Leute bedeutet. Manchmal stehen bei den Konzerten Kids vor der Bühne und tanzen wild zu dem Song. Manchmal sind es alte Männer, die bloß mit dem Kopf nicken. Ich kann nicht in ihre Köpfe sehen. Ich weiß nur: Als ich den Song geschrieben habe, habe ich keinen Gedanken daran verschwendet, dass ich jemals alt werden würde.

Ich wohnte damals in einer sehr schicken Gegend, in der Nähe der chinesischen Botschaft. Ständig begegnete ich Damen in Pelzmänteln und Männern im Rolls Royce, die mir zu verstehen gaben, dass ich hier nichts zu suchen hätte. Und mein einziger Gedanke war: Ich will nicht wie ihr sein. Zum Teil ging es in dem Song darum, dass wir nicht mehr dieselben Rahmenbedingungen hatten wie die Generation unserer Eltern und Großeltern sie noch vorgefunden hatte. Auch wenn das aus heutiger Sicht schockierend klingt: Ich habe mich damals beinahe danach gesehnt, einfach ein Gewehr zu bekommen und jemanden, der mir sagt, was ich zu tun habe. Stattdessen hatten wir zwar unsere Freiheit. Aber es hätte uns jemand sagen sollen, wie man damit umgeht.

Frage: Kann Rockmusik dabei helfen? Kann sie womöglich sogar die Welt verbessern?

Townshend: Nach dem Zweiten Weltkrieg hatten sich alle Leute in meiner Generation vorgenommen: Wir werden es anders machen. In gewisser Hinsicht haben wir das auch geschafft. Wir haben vielleicht nicht die Art geändert, in der die Welt regiert wird, aber immerhin die Musik und die Mode. Man kann sich schwer vorstellen, wie die Welt heute ohne diesen Beitrag aussehen würde und ob sie besser oder schlechter wäre. Immerhin haben wir angefangen, eine ganze Menge Fragen zu stellen, auch wenn die Antworten darauf vielleicht erst die Generation unserer Kinder finden wird.

Frage: Wenn Sie auf ihre Karriere zurückblicken: Was ragt heraus, worauf sind Sie besonders stolz?

Townshend: Sicherlich Quadrophenia. Es war das wagemutigste und ehrgeizigste Projekt, das ich angegangen bin. Lustigerweise war das auch die Aufnahme, über die ich am meisten Kontrolle hatte. Vor allem aber mag ich Quadrophenia, wegen der Idee, die dahinter steht. Das Album repräsentiert ganz viel von dem, wo The Who herkamen und wie es war, in den Nachkriegsjahren aufzuwachsen.

Die Mod-Bewegung gab vielen Menschen die Möglichkeit, eine Identität zu finden, einen Platz, wo sie sich zugehörig fühlen. In vielen Ländern, vor allem in Südeuropa, werde ich noch heute manchmal auf der Straße angehalten von Leuten, die mir sagen, wie sehr sie das Album lieben. Wir haben viele Hits gehabt, aber die Leute sprechen mich fast immer nur auf Quadrophenia an.

Frage: Wie läuft das Komponieren heute ab? Steht am Beginn meist eine Textidee oder eine Gitarrenfigur?

Townshend: Am Anfang ist das meistens eine sehr abstrakte Idee, und das war schon immer so. Wir waren damals Intellektuelle, wir interessierten uns für Werbung und Marketing und Images, und das war sehr vorausschauend. Denn die einflussreichsten Künstler unserer Zeit sind meiner Meinung nach Werbe-Leute, die Slogans für Firmen oder Spots für das Fernsehen produzieren. Und mir fällt das Schreiben dann leicht, wenn ich weiß, wo ich hin will. Ich möchte eine Wahrheit vermitteln, ich möchte etwas präsentieren, von dem ich zunächst nur eine grobe Vorstellung habe. Das hat eine große Ähnlichkeit mit Journalismus.

Frage: The Who spielen auf der aktuellen Tour in vielen Großstädten, aber teilweise auch in der Provinz. Trifft das Management diese Entscheidungen, oder äußert da auch die Band ihre Wünsche?

Townshend: Wir reden da schon ein Wörtchen mit. Hier in Madrid haben wir beispielsweise auch vergangenes Jahr gespielt, und das war für mich einer der Höhepunkte der Tour. Als ich sehr jung war, habe ich viel spanische Musik gehört und deshalb war ich sehr nervös, als ich zum ersten Mal auf einer Bühne in Spanien Gitarre spielen sollte. Aber dann wurde mir klar, dass vieles von dem, was ich mit meinem Körper im Konzert tue, zwischen Fußball und Flamenco schwankt – und diese Kombination sollte in Spanien ja wohl funktionieren (lacht). Am Ende war es wirklich eine gute Show, und wir waren froh, dass wir endlich einmal in Spanien auftreten konnten, wo wir noch nie zuvor gespielt hatten.

Wir versuchen durchaus, an solche Orte zurückzukehren, wenn es uns gut gefallen hat. Außerdem wollen wir gerne Konzerte dort spielen, wo wir schon lange nicht mehr waren. Letzten Endes müssen wir aber natürlich auch ein paar Tickets verkaufen. Wir haben auch schon in Barcelona vor 4000 Leuten gespielt – in einer Halle, in die viermal so viele Zuschauer reinpassen. Da wird uns dann klar: Wir haben dieses Land auch ein bisschen vernachlässigt. In England, den USA und Deutschland waren The Who immer so präsent, dass wir uns dort wirklich ins nationale Bewusstsein eingeprägt haben. Wir können dort jederzeit spielen und werden ein Publikum haben. Die Vorstellung, uns diesen Status in einem anderen Land erst erarbeiten zu müssen, hat mir hingegen wirklich Angst gemacht, weil die Welt dafür einfach zu groß ist. Aber es ist auch eine Herausforderung, und deshalb spielen wir in diesem Jahr auch an ein paar neuen Orten.

Pete Townshend in Aktion nach dem Interview: See Me Feel Me und Listening To You live in Madrid:

Tags: Blur, Bruce Springsteen, Oasis, Pete Townshend, Queen, Rolling Stones, Status Quo, Supergrass, The Beatles, The Jam, The Kinks, The Who

The Who, Madrid, Palacio des Deportes Comunidad de Madrid

Mai 21, 2007 · Posted in Live, Musik · 1 Comment

Mehr als 10.000 Madrilenen feierten die Band enthusiastisch.

Doch mehr als 10.000 Fans sind diesmal wegen ganz anderer Größen gekommen: The Who. Die Rock-Giganten spielen in der spanischen Hauptstadt das zweite Konzert ihrer Europa-Tournee.

Und wie sie spielen! Keine Vorwarnung, keine Begrüßung, sofort Vollgas. Schon nach dem ersten Refrain von I Can’t Explain verwandeln sich die sechs Leute auf der Bühne in eine Urgewalt, eine Bedrohung, ein Monster. Ganz rechts regiert Pete Townshend, der Thor unter den Gitarrengöttern. Sofort macht er die Windmühle, und unmittelbar wird klar: Dieser Baum von einem Mann kennt kein Erbarmen.

Das Zentrum der Bühne gehört dem Sänger. Und dass sich Roger Daltrey nirgends wohler fühlt, daran bleibt kein Zweifel. Es sind viele enthusiastische Leute im Saal. “Who, Who”-Rufe erklingen von Anfang an, ganze Zuschauerblöcke spielen schon beim zweiten Stück The Seeker Luftgitarre, ganz am Schluss wird man einen Mann im Business-Anzug sehen, der auf der Stelle springt und beide Fäuste in die Luft reckt.

Doch Daltrey stellt sie alle in den Schatten. Er scheint derjenige zu sein, der am sehnsüchtigsten die Rückkehr der Who erwartet hat. Wenn der Sänger klatscht, sein Tamburin verprügelt oder sich mit seinem beeindruckenden Bizeps an das Mikrofon-Stativ klammert, sieht er aus wie das Michelin-Männchen, so viel Energie bricht aus ihm heraus.

Die beiden sind unbestritten die Fixpunkte der Show, doch es ist vor allem der Rest der Band, der dafür sorgt, dass man in zwei Stunden kein einziges Mal an Altherren-Rock denken muss. Simon Townshend harmoniert als Rhythmus-Gitarrist prächtig mit seinem Bruder, Bassist Pino Palladino schlüpft unauffällig in die Fußstapfen von John Entwistle, Keyboarder John Bundrick liefert die Raffinesse zu all der Wucht. Doch es ist Schlagzeuger Zak Starkey, Sohn von Beatles-Drummer Ringo Starr, der dafür sorgt, dass The Who auch nach 40 Jahren kein bisschen weniger drängend, aufregend und mitreißend sind als Jungspunde wie beispielsweise die White Stripes. Wenn man schon auf Keith Moon verzichten muss, dann kann es keinen besseren Ersatz geben. Es ist wie bei einer echten Weltklasse-Mannschaft: Selbst wenn sie das Tempo verschleppt, hat das eine enorme Erhabenheit, selbst wenn sie sich phasenweise bloß am eigenen Können ergötzt, stecken Momente der Schönheit darin.

Mit Behind Blue Eyes und dem Wirbelsturm Real Me macht die Band den technischen Fauxpas sofort vergessen, die Klavierakkorde von Baba O’Riley verwandeln die Halle in ein Tollhaus. Drowned bietet Townshend ganz allein zur Gitarre und klingt dabei wie eine ganze Armee.

Spektakuläre Projektionen auf vier Leinwänden begleiten das Konzert, die Band zelebriert dabei ihre Ikonographie, reist durch die eigene Geschichte. Und welch riesiges Arsenal an Hits die Who geschaffen haben, wird vor allem zum Ende der Show klar, als Substitute ohne Pause in ein stark bearbeitetes My Generation übergeht, das in Won’t Get Fooled Again mündet. Dem folgt The Kids Are Alright als erste Zugabe, bei Pinball Wizard singen einige Madrilenen mit der Hand auf dem Herz mit. Und schließlich, nach einem rührenden Tea & Theatre, gibt es eine noch rührendere Geste: Zu den ohrenbetäubenden “Olé Olé”-Gesängen der Fans umarmt Daltrey ganz zaghaft Townshend. Join together.

The Who spielen The Real Me live in Madrid:

Von außen sieht der Palacio des Deportes Comunidad de Madrid aus wie eine Mischung aus Baumarkt und Museum. Normalerweise spielen hier die Basketballer von Real Madrid. Auch an diesem Abend geht es um Kraft wie bei einem Dunking, um Präzision wie bei einem Drei-Punkte-Wurf und um eine geschickte Taktik wie bei der Zonenverteidigung. Doch mehr als 10000 Fans sind diesmal wegen ganz anderer Größen gekommen: The Who. Die Rock-Giganten spielen in der spanischen Hauptstadt das zweite Konzert ihrer Europa-Tournee, die sie am 9. Juni auch nach Fulda führen wird.

Und wie sie spielen! Keine Vorwarnung, keine Begrüßung, sofort Vollgas. Schon nach dem ersten Refrain von “I Can’t Explain” verwandeln sich die sechs Leute auf der Bühne in eine Urgewalt, eine Bedrohung, ein Monster. Ganz rechts regiert Pete Townshend, der Thor unter den Gitarrengöttern. Sofort macht er die Windmühle, und unmittelbar wird klar: Dieser Baum von einem Mann kennt kein Erbarmen.
Das Zentrum der Bühne gehört dem Sänger. Und dass sich Roger Daltrey nirgends wohler fühlt, daran bleibt kein Zweifel. Es sind viele enthusiastische Leute im Saal. “Who, Who”-Rufe erklingen von Anfang an, ganze Zuschauerblöcke spielen schon beim zweiten Stück “The Seeker” Luftgitarre, ganz am Schluss wird man einen Mann im Business-Anzug sehen, der auf der Stelle springt und beide Fäuste in die Luft reckt. Doch Daltrey stellt sie alle in den Schatten. Er scheint derjenige zu sein, der am sehnsüchtigsten die Rückkehr der Who erwartet hat. Wenn der Sänger klatscht, sein Tamburin verprügelt oder sich mit seinem beeindruckenden Bizeps an das Mikrofon-Stativ klammert, sieht er aus wie das Michelin-Männchen, so viel Energie bricht aus ihm heraus.

Mit vier Videoleinwänden und sechs Leuten auf der Bühne, die einer Urgewalt gleichen, wird das Konzert zum Spekatakel.

Mehr als 10000 Madrilenen feierten die Band enthusiastisch.

Natürlich sorgt auch die latente Rivalität zwischen Daltrey und Townshend für Spannung. Selbst, wenn die beiden Protagonisten ganz allein auf der Bühne sind – wie beim akustischen “A Man In A Purple Dress” – halten sie immer etwa drei Meter Sicherheitsabstand zueinander. Als Daltrey den Namen des aktuellen Albums “Endless Wire” mit der darauf befindlichen Mini-Oper “Wire & Glass” verwechselt, wird er von Townshend sarkastisch korrigiert. Und auch als nach einer guten Viertelstunde bei “Who Are You” plötzlich die Lautsprecheranlage ausfällt, ist das ein heikler Moment. Doch das Publikum übernimmt prompt den Gesang und überbrückt die Panne. Von nun an ist es endgültig klar: Dies wird ein besonderer Abend.
Mit “Behind Blue Eyes” und dem Wirbelsturm “Real Me” macht die Band den technischen Fauxpas sofort vergessen, die Klavierakkorde von “Baba O’Riley” verwandeln die Halle in ein Tollhaus. “Drowned” bietet Townshend ganz allein zur Gitarre und klingt dabei wie eine ganze Armee. Spektakuläre Projektionen auf vier Leinwänden begleiten das Konzert, die Band zelebriert dabei ihre Ikonographie, reist durch die eigene Geschichte. Und welch riesiges Arsenal an Hits die Who geschaffen haben, wird vor allem zum Ende der Show klar, als “Substitute” ohne Pause in ein stark bearbeitetes “My Generation” übergeht, das in “Won’t Get Fooled Again” mündet. Dem folgt “The Kids Are Alright” als erste Zugabe, bei “Pinball Wizard” singen einige Madrilenen mit der Hand auf dem Herz mit. Und schließlich, nach einem rührenden “Tea & Theatre”, gibt es eine noch rührendere Geste: Zu den ohrenbetäubenden “Olé Olé”-Gesängen der Fans umarmt Daltrey ganz zaghaft Townshend. Join together.

Tags: Spanien, The Who

Interview mit Roger Daltrey

Mai 21, 2007 · Posted in Interviews, Weltgeschehen · Comment

Roger Daltrey muss im Mittelpunkt stehen - auf der Bühne erst Recht.

Wenn man einen Prototyp des Frontmanns für eine Rockband sucht, dann kommen dafür nicht viele Leute in Frage. Robert Plant und Steven Tyler vielleicht. Und natürlich Roger Daltrey. Der gelernte Blechschweißer gründete 1961 die Detours, die sich später in The Who umbenannten. Spätestens, seit er in der Verfilmung von Tommy die Hauptrolle gespielt hat, ist er nicht nur die Stimme, sondern auch das Gesicht der Band. Im Gespräch vor dem Konzert in Madrid äußert sich der 63-Jährige locker und gut gelaunt zum eigenen Status, zur nächsten Generation und zu seinem konfliktträchtigen Verhältnis zum Bandkollegen Pete Townshend.

Frage: Die ersten Shows sind gespielt: Wie gefällt Ihnen der bisherige Verlauf der Tour?

Daltrey: Man ist nie komplett zufrieden. Man will eigentlich immer zurück auf die Bühne und das Konzert noch einmal spielen. Wenn ich jemals wirklich jeden Abend hundertprozentig zufrieden mit der Performance wäre, würde ich aufhören. Es ist wie bei einem Maler, der sein Bild auch nie für vollendet hält. Aber irgendwann muss er schließlich aufhören, daran zu arbeiten.

Frage: Sie singen einige Songs des Who-Repertoires nun schon seit 40 Jahren. Wie gehen Sie damit um?

Daltrey: Ich stelle mir bei jedem Konzert vor, dass ich einen Song zum allerersten Mal singe. Ich versuche immer, eine neue Dimensionen darin zu finden. Die Songs von Pete sind, um es vorsichtig auszudrücken, ziemlich kompliziert und außerdem in sehr hohen Tonlagen. Man braucht viel Energie, um sie zu singen. Und daran hat sich für mich nichts geändert.

Frage: Aber bei allem Einsatz zertrümmern Sie keine Instrumente und Mikrofone mehr wie in den 1960ern. Wie stehen Sie rückblickend dazu?

Daltrey: Mir hat das damals echt Spaß gemacht (lacht). Aber es ist schade, dass die Leute darin nicht das erkannt haben, was es war: eine Kunstform. Es ging nicht nur ums Kaputtmachen. Wir haben damit einen Sound geschaffen. Das Geräusch, das entsteht, wenn eine Gitarre zersplittert, war ein Symbol für das, was sich die Menschen damals gegenseitig angetan haben. Die Gitarre schreit auf, als ob sie geschlachtet wird. Ich habe das geliebt.

Frage: Aus der wilden Zeit können Keith Moon und John Entwistle mittlerweile nicht mehr dabei sein. Hatten Sie deshalb Skrupel, als The Who auf Tour zu gehen?

Daltrey: Nein, niemals. Weil es meine Band ist. Ich habe diese Band schließlich gegründet. Als John gestorben ist, haben wir wirklich hart mit uns gerungen; auch damals schon, als Keith gestorben war. Aber die Musik, die wir gemacht haben, ist in vielerlei Hinsicht wichtiger als die Personen, von denen dieser Sound geschaffen wurde. Ich denke, dass Musik, Kunst und Theater die letzten großen Freiheiten sind, die wir in der heutigen Zeit noch haben. Deshalb war es die richtige Entscheidung. Die Idee, für die John und Keith gestanden haben, lebt weiter.

Frage: Warum sollten Teenager heute noch The Who hören?

Daltrey: Ich werde niemandem vorschreiben, welche Musik er zu hören hat. Aber wenn man eine der großen Gitarrenlegenden sehen will und einen der bedeutendsten Pop-Komponisten des vergangenen Jahrhunderts, dann führt kein Weg an Pete Townshend vorbei. Es gibt nur ganz wenige Genies, die so viel für die Musik getan haben. Pete steht da sicher in einer Reihe mit Brian Wilson oder Lennon/McCartney. Und er ist ein völlig eigenständiger Gitarrist. Sein Sound kommt aus dem Nichts, es ist einfach Townshend.

Frage: Wie war es, nach mehr als 20 Jahren wieder mit Pete im Studio zu stehen?

Daltrey: Es war schwierig, vor allem, weil wir kaum zusammengearbeitet haben. Pete hat die Musik gemacht und ich habe dann später dazu gesungen. Ich hasse diese Arbeitsweise, ich bin lieber gemeinsam mit der Band im Studio. Ich mag die Interaktion zwischen den Musikern und was aus ihren Gedanken entsteht, aber Pete möchte die totale Kontrolle haben. Das war schwierig für mich, um es vorsichtig zu formulieren. Es hat keinen Spaß gemacht. Es war, als müsste ich in einem Loch singen. Aber ich bin zufrieden mit dem Ergebnis. Es ist ein gutes Album, aber wenn wir die Songs live spielen, klingen sie besser.

Frage: Wie fühlt es sich an, auch die jüngere Generation im Publikum und auf der Bühne zu haben?

Daltrey: Das ist fantastisch. In den USA hatten wir bei unseren Konzerten gerade die Fans der ersten Stunde im Saal – zusammen mit ihren Kindern und Enkeln. Man sieht, dass die Musik ein Echo in die Welt wirft, das immer wieder zurückkommt. Wenn ich My Generation singe, meine ich damit wirklich meine Generation. Aber junge Leute im Publikum sollen über ihre eigenen Altersgenossen singen, wenn sie diesen Song im Kopf haben. Denn nur so entwickeln wir uns weiter.

Frage: Welche jungen Bands gefallen Ihnen?

Daltrey: Ich verfolge das aktuelle Geschehen genau, auch wegen meiner Benefiz-Konzerte, die ich in England veranstalte. Da gibt es natürlich immer den obligatorischen Alte-Säcke-Abend, aber auch neue Acts. Für dieses Jahr hätte ich gerne die Arctic Monkeys gehabt, aber sie haben leider keine Zeit.

Frage: Die Arctic Monkeys integrieren als Rockband auch Funk und Hip-Hop in ihren Sound. Es scheint zwischen den Genres keine Grenzen und zwischen den Fans keine echten Feindschaften mehr zu geben. In Quadrophenia haben sich dagegen Mods noch Schlachten mit Rockern geliefert. Sind Musikfans einfach toleranter geworden? Oder zeigt das vielleicht, dass ihnen Musik heute nicht mehr so viel bedeutet?

Daltrey: Ich denke, das hat mit der Geschichte zu tun. Die Bands in den 1960ern schienen aus dem Nichts zu kommen. Heute kann man jede Musikrichtung auf ihre Ursprünge zurückführen. Du kannst die Blätter sehen, die Äste, den Stamm und die Wurzeln. Deshalb erkennen die Leute jetzt die Zusammenhänge, sie sind toleranter geworden. Vielleicht ist die Musik heute aber wirklich nicht mehr so bedeutend. Wenn man sieht, dass immer weniger Platten verkauft werden, dann macht mir das Sorgen. Denn kaum etwas kann den Menschen so viel geben wie die Musik.

Frage: Nehmen Sie aus dieser Erkenntnis auch die Stärke, nach 40 Jahren noch immer Musik zu machen und auf Tour zu gehen?

Daltrey: Ja. Ich bin so etwas wie der lebende Beweis. Ohne Musik wäre mein Leben wahrscheinlich ein Desaster geworden. Ich würde wohl immer noch am Fließband in irgendeiner Fabrik stehen und Songs von Elvis Presley und Gene Vincent singen. Musik hat mein Leben gerettet.

Nach dem Interview gab Roger Daltrey erst Recht alles: I Can’t Explain, live in Madrid: