Durchgelesen: Klaus Theweleit – “Tor zur Welt”
Als Straßenkicker und Philosoph nähert sich Klaus Theweleit der Komplexität des Fußballs.
| Autor | Klaus Theweleit |
| Titel | Tor zur Welt. Fußball als Realitätsmodell |
| Verlag | Kiepenheuer & Witsch |
| Erscheinungsjahr | 2004 |
| Bewertung |    |
Es ist als Kompliment gemeint, als Appetizer, aber man könnte es auch als Warnung verstehen. „Dieses Buch ist zugleich Untersuchung wie auch Ausdruck einer kulturellen Blüte“, schreibt Sportjournalist Christoph Biermann im Vorwort zu Tor zur Welt. „Nie zuvor wurde so viel und so weit changierend über Fußball geschrieben, nie zuvor war der Stand des fußballerischen Denkens so hoch“, fügt er an. Er leitet dabei unmittelbar zu der Frage über (im Fußball würde man wohl von einem „Steilpass“ sprechen): Braucht es noch ein Buch, dass sich aus der Perspektive des großen Denkers dem banalen Kick widmet? Auch noch von Klaus Theweleit, einem Literaturwissenschaftler, der zum Zeitpunkt des Erscheinens von Tor zur Welt als Professor für Kunst und Theorie an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe tätig war?
Die Antwort lautet eindeutig: ja. Theweleit schafft es hier sehr eindrucksvoll, das Philosophische im Fußball zu erkennen, die Wechselwirkung (den Doppelpass?) zwischen Fußball und Gesellschaft zu durchleuchten. Die Bandbreite ist enorm: Er geht auf die erstaunlichen Parallelen zwischen Ligatabellen und Musikcharts ein und schafft es auch, vom Spielstil der holländischen Nationalmannschaft zur Malerei von Vermeer und Mondrian überzuleiten. Gelegentlich schießt er dabei zwar übers Ziel hinaus, dann ist seine Argumentation unrund oder selektiv. Alles in allem ist Tor zur Welt. Fußball als Realitätsmodell aber eine enorm kluge, inspirierende Betrachtung.
Wie unlängst auch Nils Havemann in seiner Geschichte der Bundesliga zeichnet Theweleit nach, wie sehr dieser Sport unser Land (auch all jene, die nichts davon wissen wollen) geprägt hat. Am spannendsten wird es, wenn der Autor der Frage nachspürt, warum dieser Zusammenhang mittlerweile so allgemein anerkannt ist und sogar zunehmend zur intellektuellen Analyse anregt. Theweleits Vermutung: Seit dem Ende der politischen Utopien gibt es nur noch wenige Felder, die sich als Spiegelbild der Gesellschaft nutzen lassen und zugleich eine ausreichend attraktive und wirkungsmächtige Projektionsfläche bieten. Der Fußball ist eines der wenigen davon, und er wird deshalb mit allerlei Theorien und Weltanschauungen befrachtet. „Wer mitbekommt, was sich im Fußball wann und wie verschiebt, ist über andere Gesellschaftsbereiche osmotisch informiert“, schließt der Autor daraus.
Das Beste an diesem Buch ist allerdings, dass Theweleit nicht nur ein kluger Denker und ausgewiesener Kenner der Materie ist, sondern auch ein Enthusiast. Sein Buch ist ein „aus tiefster Fanbrust angestimmtes Loblied auf die welterschließende Kraft des Fußballs“, hat Andreas Rosenfelder in der FAZ richtig bemerkt, und es ist diese Begeisterung für das runde Leder, das weitgreifende Theorien, überraschende Vergleiche und zudem den erstaunlichen Mix aus Taktiklehrgang (am Ende des Buchs analysiert Theweleit sehr eindrucksvoll entscheidende Szenen der WM 2002) und politischem Essay verstehen lässt.
Theweleit ist Straßenfußballer. Er kickte mit dem Gummiball auf selbstgebaute Tore, später auf dem Feld war er als Linksaußen UND Torwart im Einsatz (und ihm wird klar sein, dass da jeder schmunzeln wird, der die alte Fußballweisheit zu diesen Positionen kennt). In Tor zur Welt geht er ausführlich auf sein eigenes Spielen ein, er erzählt „seine Kindergeschichte als komplett am Magneten Fußball ausgerichtet“, wie es im Klappentext heißt.
Das wirkt gerade am Beginn des Buchs sehr subjektiv und liebevoll – und damit unrepräsentativ. Doch dann wird klar: So ist es für jeden Fan. Die Zeiten, Vereine und Spieler ändern sich zwar, doch die Mechanismen und Effekte einer solchen Sozialisation bleiben gleich. Gelegentlich hat auch dieses sehr persönliche Erzählen skurrile Auswüchse zur Folge, so glaubt Theweleit beispielsweise, dass sein fußballgeschädigtes Knie einen Teil seines Denkens übernommen und sogar mehrere wegweisende Entscheidungen in seinem Leben enorm beeinflusst hat. Aber dem stehen sehr weise, sogar poetische Erkenntnisse gegenüber wie diese: „Fußball von Anfang an bestand aus beidem: Körpern und Medien. Bällen auf Plätzen und Bällen in der Imagination, im Radiolautsprecher. Bei Spielen war man immer auch wer anders, ein anderer Spieler oder ein berühmter Verein. Spielen hieß: Weltanschluss. Die Schnittstelle zwischen ‚Ich’ und ‚Welt’: der Ball. Ein Hyper-Ball, in dem auch alle nur gehörten und gefühlten Bälle kreisten.“
Bestes Zitat: „Der Unterschied zwischen den Geschlechtern, vom Ball her gesehen, bestand zunächst darin, dass Mädchen Hände nahmen, wo die Jungs Füße benutzten. Zweitens darin, dass sie heile Bälle hatten und die Jungs nicht. Drittens darin, dass es meist gelang, ihnen mit einem faulen Versprechen ihren Ball abzuluchsen; vorzugsweise mit dem unhaltbaren, er würde ihnen bestimmt heil zurückgegeben. Mit einem geschenkten Bonbon obendrauf. Für den Verdacht, dass Frauen die netteren Menschen sind, gibt es eine Menge Gründe.“
Durchgelesen: Nils Havemann – “Samstags um halb 4″
Nils Havemann zeichnet in seinem Buch die Geschichte der Fußball-Bundesliga nach.
| Autor | Nils Havemann |
| Titel | Samstags um halb 4. Die Geschichte der Fußballbundesliga |
| Verlag | Siedler |
| Erscheinungsjahr | 2013 |
| Bewertung | |
Groß gefeiert hat sich die Bundesliga in der vergangenen Saison: Das 50. Jubiläum war ein willkommener Anlass zum Eigenlob. Nun steht die neue Spielzeit vor der Tür, und kaum jemand würde ernsthaft bezweifeln, dass die höchste deutsche Spielklasse eine Erfolgsgeschichte ist. Die Zuschauer strömen in die Stadien, die Umsätze steigen, und nicht zuletzt thront an der Spitze der Liga mit Triple-Champion Bayern München die womöglich beste Fußballmannschaft der Welt.
Nils Havemann sieht das wohl ein bisschen anders. Der Historiker, der als Kind des Jahrgangs 1966 drei Jahre jünger als die Bundesliga ist und derzeit an der Universität Stuttgart lehrt, hat mit Samstags um Halb 4. Die Geschichte der Fußballbundesliga eine Chronik der Fußball-Eliteklasse geschrieben. Von einem uneingeschränkten Erfolg oder gar einem Boom kann nach der Lektüre seines Buchs keine Rede mehr sein. Nach Ansicht des Forschers wäre es sogar „verwegen zu behaupten, dass die Bundesliga finanziell auf krisenfesten Füßen steht. Schon bei einem leichten Abflauen der Begeisterung könnten der Eliteklasse wieder jede massiven Probleme ins Haus stehen, die sie fast ihre gesamte Geschichte begleitet haben.“
Die Einschätzung dürfte nur diejenigen Fußballfans überraschen, die sich allenfalls oberflächlich mit der Entwicklung ihres Lieblingsvereins beschäftigen. Und sie zeigt zudem schon die Richtung, die Havemann in Samstags um halb 4 einschlägt: Er erzählt nicht von Traumtoren, Superstars oder legendären Spielen. Ziel seines Buches ist es vielmehr, „über die Geschichte der Bundesliga kulturelle und gesellschaftliche Wandlungsprozesse in der Bundesrepublik zu erhellen“.
Havemann geht natürlich auf den Bundesligaskandal 1970/71 ein und liefert dank der Auswertung bisher nicht zugänglicher Dokumente sogar neue Details dazu. Er thematisiert das Auf und Ab der Nationalmannschaft ebenso wie brisante Felder wie Doping, Frauenfeindlichkeit oder Hooligans. Sein Fokus liegt aber klar auf der wirtschaftlichen Entwicklung. Sehr genau nimmt der Autor auf mehr als 500 Seiten das Finanzgebaren der Bundesligaclubs unter die Lupe, und seine Ergebnisse sind erschütternd. Verluste sozialisieren, Gewinne privatisieren – dieses Prinzip beherrschen nicht nur die Finanzinstitute in der Nach-Lehman-Ära, sondern auch die Clubs der Bundesliga, und zwar von Anfang an, legt er dar. Havemann spricht von „Finanzanarchie“ und „Subventionsmentalität“ und berichtet aus den ersten Jahrzehnten des Profifußballs in Deutschland als einem ewigen „Trott aus Steuerhinterziehung, Bilanzmanipulation und faktischer Insolvenz“.
Oft genug musste der Staat einspringen, um Clubs zu retten, die von unfähigen Managern in den Ruin geführt wurden. „Längst befand man sich auf dem Weg in eine Staatsbundesliga, in der die gut verdienenden Spieler zu einem beträchtlichen Teil von der Gemeinschaft der Steuerzahler alimentiert wurden und in der die Vereine von der Finanzkraft ihrer Kommunen abhängig geworden waren“, schreibt Havemann über eine Phase, in der Gerd Müller, Günter Netzer oder Klaus Fischer ihre große Zeit hatten.
Sehr scharfsinnig analysiert Havemann, der 2005 schon viel Lob für sein Werk Fußball unterm Hakenkreuz. Der DFB zwischen Sport, Politik und Kommerz geerntet hatte, die Rolle des DFB in diesem Konfliktfeld. Im „Spannungsverhältnis zwischen dem Kulturgut Fußball und den ökonomischen Verwertungsinteressen“ steht der Verband zwischen den Fronten. Er preist den Fußball als Kulturgut, um Subventionen erstreiten zu können. Er betont die Gemeinnützigkeit der Arbeit in den Vereinen, um daraus das Recht auf Steuervergünstigungen ableiten zu können. Aber er will zugleich Rahmenbedingungen schaffen, innerhalb derer die Bundesligaklubs (und auch er selbst) genug Geld verdienen können.
Die „von Anfang an bestehende Kluft zwischen dem nüchternen Pragmatismus der Kaufleute und der kulturellen Erwartungshaltung der Fans“ wird in Havemanns Darstellung zu so etwas wie einem Leitmotiv der Bundesliga. „Der Konflikt zwischen der Sehnsucht nach einem ‚sauberen’ Fußball, der nach dem Wunsch vieler Menschen in der romantischen Urform seiner Pioniere erhalten bleiben sollte, und den ökonomischen Verwertungsinteressen seiner Hauptdarsteller und Sachwalter sollte daher die Geschichte der Bundesliga weit über die Anfangsjahre hinaus begleiten“, schreibt Havemann – erst, als sich die Proficlubs 2000 mit der DFL vom DFB abspalteten, war dieser Konflikt beendet.
Dass darunter in erster Linie das Image des DFB litt, zeichnet der Historiker überzeugend nach. Havemann weist auch weitere spannende Kontinuitäten nach: Lokalpolitiker haben sich auch früher gerne wie die besseren Clubmanager oder -Trainer gefühlt. Die wahren Ausmaße der Privilegien, die Fußballprofis genießen, hat man schon in der Zeit der Weimarer Republik am liebsten verschleiert. Früher wurde schöner gespielt und die Spieler hatten mehr Charakter – auch diese Einschätzungen hört man offensichtlich schon seit den Anfangstagen des Fußballs.
Es sind solche Schlussfolgerungen, die Samstags um halb 4 auch für die Fans interessant machen, die nicht zufällig auch Historiker oder Kulturwissenschaftler sind. Erstaunlicherweise hat der Autor nur Akten und Presseberichte ausgewertet und keine Gespräche mit Verbandsfunktionären, Vereinsmanagern oder gar Spielern geführt hat. Auch einige Passagen über Forschungskontroversen wirken mitunter seltsam. Trotzdem ist Samstag um halb 4. Die Geschichte der Fußballbundesliga ein spannendes, sehr erhellendes Buch.
Havemann stellt die Bundesliga als ein Feld dar, „auf dem sich historischen Wandlungsprozesse und kulturelle Befindlichkeiten besonders deutlich niederschlagen. (…) Das große Erkenntnispotenzial speist sich nicht aus der Auflistung von Ergebnissen, der Nennung von Torschützen oder der Nacherzählung von Spielverläufen. Es erschließt sich erst mit der Feststellung, dass der Fußball im 20. Jahrhundert zu jenen wenigen gesellschaftlichen Phänomenen gehörte, welche die Massen noch an sich zu binden vermochten.“ Im sehr guten Kapitel über Fußball als Religion? macht er das am eindrucksvollsten deutlich, auch in anderen Abschnitten spürt Havemann immer wieder erfolgreich der Faszination Fußball nach. Sein Fazit: Der Sport füllt für viele die Rolle aus, „die in den fünfziger Jahren noch politische Vereinigungen, christliche Kirchen oder familiäre Bindungen spielten: Die großen Stadien, die kleinen Vereine und selbst die schlichtesten Bolzplätze sind zu Orten intensiver Gemeinschaftserlebnisse und damit zu Stätten neuer Vergemeinschaftungsprozesse geworden, die weit über den Schlusspfiff hinaus das Leben von Millionen Menschen bestimmen.“
Wer als Fußballmuffel in solchen Schlussfolgerungen eine Überhöhung sieht, wird in Samstags um halb 4 schnell eines Besseren belehrt: Die spannendsten Passagen des Buchs gehen auf Debatten ein, die im ganzen Land geführt wurden, weil die Probleme im Fußball sichtbar waren: Rechtsextremismus, das richtige Verständnis von Patriotismus oder die Gerechtigkeit von Gehältern sind nur drei Beispiele dafür. In letzter Konsequenz bietet dieses Buch tatsächlich so etwas wie eine Erklärung dafür, wie dieser Sport zur schönsten Nebensache der Welt werden konnte – und wie er unser Land geprägt hat.
Bestes Zitat: „Beim DFB herrschte das simple Grundprinzip, sich stets den Wünschen, Vorstellungen und Projektionen von Staat, Politik und Mehrheitsgesellschaft anzupassen, um für seine Fußballgemeinschaft optimale Bedingungen zu schaffen. In dieser einfachen Formel lag das tiefere Geheimnis seiner erstaunlichen Stärke, Vitalität und Überlebensfähigkeit, die allen historischen Umbrüchen trotzte.“
Draufgeschaut: Der ganz große Traum
Konrad Koch (Daniel Brühl) bringt den Fußball nach Deutschland.
| Film | Der ganz große Traum |
| Produktionsland | Deutschland |
| Jahr | 2011 |
| Spielzeit | 105 Minuten |
| Regie | Sebastian Grobler |
| Hauptdarsteller | Daniel Brühl, Burghart Klaußner, Thomas Thieme, Jürgen Tonkel, Justus von Dohnányi, Kathrin von Steinburg, Axel Prahl, Theo Trebs, Adrian Moore, Henriette Confurius |
| Bewertung | |
Worum geht’s?
Braunschweig 1874: Nach mehrjährigem Aufenthalt in England kommt Konrad Koch als Lehrer zurück nach Deutschland. Er soll den Schülern die englische Sprache und Kultur näher bringen. Doch im durch und durch nationalistischen Milieu der Schule ist dieses Vorhaben zum Scheitern veruerteilt. Bis Koch auf ungewöhnliche Weise doch noch einen Zugang zu seinen Schülern findet: Er hat aus England den Fußball mitgebracht, und die Jungs sind schnell Feuer und Flamme. Dass das neue Spiel in ihnen allerdings auch den Geist der Rebellion weckt, kommt im Rest des Kollegiums keineswegs gut an – und auch nicht bei den Eltern.
Das sagt shitesite:
Galavorstellung oder Grottenkick? Im Fußball sind das die beiden Extreme, was die Qualität einer 90-minütigen Darbietung angeht. Der ganz große Traum hat Elemente von beidem und wird letzten Endes, typisch deutsch, ein Arbeitssieg.
Zu den Stärken gehören dabei die Ausstattung und das Ensemble, auf den Punkt gebracht durch Hauptdarsteller Daniel Brühl, der in beinahe jeder Szene in den lächerlichen Outfits der Kaiserzeit steckt, aber durchweg energisch bis enthusiastisch spielt. Auch die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte des Mannes, der den Fußball nach Deutschland brachte, ist natürlich spannender Stoff, der hier sehr solide umgesetzt wird.
Das Problem an Der ganz große Traum ist die Überzeichnung. Zum einen ist die Welt, in die der junge, liberale, engagierte Lehrer kommt, vollkommen frei von Nuancen. Drill ist die einzige Form, in der Sport damals denkbar ist. Alles ist preußisch und soldatisch, es regieren Kasernenton, Gehorsam, Sittsamkeit und Disziplin – und all dies wird nicht nur hingenommen, sondern sogar eifrig begrüßt. Dass dies für eine ganze Horde von jungen Kerlen gelten soll, ist heutzutage unvorstellbar und wirkt auch für das Jahr 1874 unglaubwürdig.
Noch schwerer fällt allerdings ins Gewicht, wie erbarmungslos der Fußball in Der ganz große Traum überfrachtet wird: Ein kleiner Kick am Nachmittag im Park, und schon werden aus Untertanen selbstständig denkende Menschen. Das Spiel pflanzt den Schülern Respekt und Fairplay ein, es sorgt für den Ausgleich zwischen den Klassen, Solidarität, Emanzipation, Demokratie und sogar Völkerverständigung. Mehr noch: Der neue Geist, durch den Fußball entfacht, wird von den Honoratioren der Stadt als so gefährlich empfunden, dass sie mit Hetzkampagnen in den Medien und Polizeigewalt reagieren.
Das ist gut gemeint, um das Heroische am Pionie Konrad Koch herauszustellen, und erinnert in seiner Dramaturgie stark an den Club der toten Dichter, wo dem Stoff der Weltliteratur eine ähnliche Rolle zukommt wie hier dem Lederball. Aber mit derartig vielfältigen, weitreichenden und extremen Dimensionen schießt der Film dann doch über das Ziel hinaus. Immerhin wird Der ganz große Traum damit aber zu einem Hohelied auf die unbezwingbare Anziehungskraft des Fußballs.
Bestes Zitat:
“In den Knaben steckt so viel Talent, so viel Neues, von dem wir noch nichts ahnen. Wir sollten sie nicht dazu zwingen, in unsere Fußstapfen zu treten, nur weil wir Angst davor haben, von ihnen überflügelt zu werden.”
Der Trailer zum Film:
Draufgeschaut: Berlin 36
Marie (Sebastian Urzendowsky, links) und Gretel (Karoline Herfurth) werden von Konkurrenten zu Freundinnen.
| Film | Berlin 36 |
| Produktionsland | Deutschland |
| Jahr | 2009 |
| Spielzeit | 97 Minuten |
| Regie | Kaspar Heidelbach |
| Hauptdarsteller | Karoline Herfurth, Sebastian Urzendowsky, Axel Prahl, Robert Gallinowski, Thomas Thieme |
| Bewertung | |
Worum geht’s?
Für die Olypmpischen Sommerspiele 1936 in Berlin ist Gretel Bergmann die große Favoritin im Hochsprung. Sie könnte Gold für Deutschland holen, doch die Nazi-Führung will das unbedingt verhindern. Denn Gretel ist Jüdin. Zuerst soll sie gar keine Starterlaubnis bekommen, doch als die USA ihre eigene Teilnahme an den Spielen davon abhängig machen, dass auch jüdische Athleten im deutschen Kader stehen, wird sie doch nominiert. Die Strippenzieher in der Sportpolitik versuchen dennoch, ihr das Leben möglichst schwer zu machen. Sie setzen zudem alle Hoffnungen auf Marie Ketteler, die mit ihrem erstaunlichen Talent eine echte Rivalin für Gretel werden könnte. Doch im Trainingslager freunden sich die beiden an und Gretel kommt hinter Maries Geheimnis: Sie ist ein Mann.
Das sagt shitesite:
Die Handlung von Berlin 36 basiert lose auf einer wahren Begebenheit. Das verleiht dem Film einerseits Gravitas, erweist sich aber andererseits als Klotz am Bein. Der Ansatz, sich auf die Beziehung zwischen den beiden Sportlern zu konzentrieren, die beide auf ihre Weise Außenseiter sind und wegen ihres Anderssein vom Regime unter Druck gesetzt werden, weicht einerseits stark von der tatsächlichen Geschichte Gretel Bergmanns ab und evoziert andererseits die Tendenz, das Geschehen zu verharmlosen.
Dass Gretel so gut wie keinen Entscheidungsfreiraum hat, und dass ihr (im Gegensatz zu Marie) nicht bloß Stigmatisierung droht, sondern Vernichtung, wenn sie nicht den Anweisungen der Nazi-Trainer und -Funktionäre folgt, wird kaum sichtbar. Berlin 36 zeigt zwar die sich ständig steigernde Grausamkeit, der Gretel ausgesetzt ist. Aber der Psychoterror, der sich im Trainingslager gegen sie richtet, unterscheidet sich kaum von beliebigen Internatsgeschichten, ihre Wehrlosigkeit und Isolation erscheinen mitunter bloß durch Eifersüchteleien und Vorurteile, also zwischenmenschlich, begründet, dabei sind sie Ergebnis einer mörderischen Ideologie.
Trotzdem wird Berlin 36 ein solide inszeniertes und gespieltes Drama über Sport und Politik, Ehrgeiz und Teamgeist, Patriotismus und Widerstand, Identität und Fairness. Und findet zumindest ein überraschendes, formal mutiges Ende, das sich wohltuend von den vielen Klischees abhebt, die sich hier vorher breitgemacht haben.
Bestes Zitat:
“Wenn Sie die Nazis wirklich blamieren wollen, müssen Sie sie schlagen.”
Der Trailer zum Film:
Durchgelesen: John Grisham – “Home Run”
Seine Leidenschaft für Baseball lebt John Grisham in “Home Run” aus.
| Autor | John Grisham |
| Titel | Home Run |
| Originaltitel | Calico Joe |
| Verlag | Heyne |
| Erscheinungsjahr | 2012 |
| Bewertung | |
Man sollte meinen, John Grisham habe sich seinen großen Traum schon erfüllt. Er war knapp zehn Jahre lang als Anwalt tätig, aber er wollte lieber ein Schriftsteller sein, der Justizthriller schreibt. Das hat er geschafft. Mehr als 250 Millionen Mal haben sich seine Bücher wie Die Firma oder Die Akte seitdem verkauft.
Ein Wunsch blieb trotz allem unerfüllt: Als kleiner Junge wollte John Grisham gerne eine Karriere als Baseballprofi einschlagen, am liebsten bei den St. Louis Cardinals. Diese Fantasie lebt er nun ebenfalls als Schriftsteller aus: mit Home Run, seinem neuen Roman.
Aus Sicht des Autors ist die Kompensation gelungen. «Niemals zuvor hatte ich beim Schreiben so viel Spaß», sagte er kürzlich in einem Interview. Aus Sicht des Lesers ist Home Run ebenfalls ein Treffer. Grisham überzeugt auch in der eher ungewohnten Materie. Der Roman ist weitaus entspannter und unspektakulärer als seine großen Bestseller, aber eine rührende Geschichte über Väter und Söhne und über die (amerikanischen) Werte, die der Sport manchmal besser zum Ausdruck bringt als jedes andere Element unserer Kultur
Sein Ich-Erzähler ist Paul Tracey, Programmierer aus Santa Fe, verheiratet, Vater zweier Töchter. Als kleiner Junge war er ein riesiger Baseballfan, wie Millionen andere Amerikaner auch. Seine Beziehung zum Baseball ist aber eine ganz besondere: Pauls Vater, Warren Tracey, war Profispieler in der höchsten Liga. Er hinterließ kaum bleibenden Eindruck in den Annalen dieser Sportart, bis auf ein Detail: Im Jahr 1973 warf er einen Ball auf seinen Gegenspieler Joe Castle, damals ein gefeiertes Talent. Castle trug eine schlimme Kopfverletzung davon, die seine Karriere beendete – und zugleich die Liebe von Paul Tracey zum Baseball.
Die Konstellation basiert lose auf der wahren Geschichte von Ray Chapman (1891-1920), dem einzigen Spieler in der Geschichte des Baseballs, der jemals durch einen Treffer getötet wurde. Im Gegensatz zu ihm ist Joe Castle aber kein Routinier, sondern ein Senkrechtstarter – so unwiderstehlich, dass selbst der kleine Paul Tracey zum Fan wird, obwohl er doch eher seinen Vater anfeuern sollte. Den Aufstieg des Neulings in der Liga erzählt John Grisham beinahe minutiös, mit der Baseball-typischen Vorliebe für Statistiken. Für alle, die Schwierigkeiten haben, den Spielberichten mit all ihren Fachbegriffen zu folgen, hat er vernünftigerweise auch eine kleine Regelkunde verfasst, die sich am Ende seines Buches findet (aber eigentlich an den Anfang gehörte).
Schon die Figur des Joe Castle wäre reizvoll genug für einen lesenswerten Roman, doch Grisham reichert Home Run um mindestens zwei weitere Dimensionen an. Zum einen ist da die Beziehung von Vater und Sohn: Kurz nach seinem fatalen Wurf verließ Warren Tracey die Familie, seitdem hat er kaum noch Kontakt zu seinem Sohn. Nun liegt er im Sterben, der Krebs lässt ihm nur noch wenige Wochen, um ein paar Dinge zu klären, die in seinem Leben schief gelaufen sind.
Zum anderen hat sich Paul Tracey in den Kopf gesetzt, dass sein Vater Joe Castle noch einmal gegenüber treten und ihn nach mehr als 30 Jahren um Verzeihung bitten soll. Er will beide besuchen und die Möglichkeiten dafür ausloten, wohlwissend, dass dies zugleich eine Reise in seine eigene Vergangenheit wird, in ihre Schwärmereien und Traumata. Aus der Frage, ob zumindest eine dieser Versöhnungen gelingen wird, bezieht Home Run letztlich seinen Reiz und wird zu einer spannenden Geschichte über Neid und Loyalität, Fairness und Vergebung.
Beste Stelle: „Das Geräusch, wenn ein Baseball aus Leder auf einen Schlaghelm aus Kunststoff trifft, ist unverkennbar. (…) Es ist kein scharfer Knall, sondern eher so, als würde ein stumpfer Gegenstand auf eine harte Oberfläche treffen. Es ist ein furchtbares Geräusch, doch wenn man es hört, denkt man sofort, dass der Helm schwere Verletzungen verhindert. Aber das Geräusch, als Joe getroffen wurde, was anders. Was wir hörten, war der dumpfe Aufschlag eines Baseballs, der Fleisch und Knochen zermalmt. Zuschauer, die nahe genug am Feld saßen, um das Geräusch zu hören, sollten es nie wieder vergessen. Ich konnte es hören. Und heute höre ich es immer noch.“
Draufgeschaut: Schicksalsspiel
Liebe auf den ersten Blick: Conny (Nicolette Krebitz) und Roland (Niels Bruno Schmidt).
| Film | Schicksalsspiel |
| Produktionsland | Deutschland |
| Jahr | 1993 |
| Spielzeit | 88 Minuten |
| Regie | Bernd Schadewald |
| Hauptdarsteller | Niels Bruno Schmidt, Steffen Wink, Marny Bergerhoff, Benno Fürmann, Nicolette Krebitz, Ilja Jens Goldbach, Stefan Kukofka, Jürgen Vogel |
| Bewertung | ** |
Worum geht’s?
Hansa Rostock gegen FC St. Pauli. Das ist ein besonderes Spiel für die Fans beider Lager, nicht nur wegen des Charakters als Nordderby. Es heißt auch Ost gegen West, Rechts gegen Links. Als Roland mit seinen Fans, allesamt beinharte St. Pauli-Anhänger, zum Spiel nach Rostock fährt und sich als Mutprobe in eine Kneipe voller Hansa-Fans wagt, passiert das Erstaunliche: Er verliebt sich in die Kellnerin Conny, ein Mädchen aus Rostock, deren Bruder ein fanatischer Hansa-Fan ist. Der sieht die Liaison gar nicht gerne – zumal die Rostocker mit Rolands Gang noch eine Rechnung offen haben. Und auch Rolands Kumpels aus dem St. Pauli-Lager sind wenig angetan vom jungen Glück. Vor allem sein bester Freund Manni kann seine Abneigung kaum verbergen, als Roland plötzlich andere Dinge wichtiger findet als Fußball.
Das sagt shitesite:
Als Fußballfilm ist Schicksalsspiel halbwegs brauchbar. Einigermaßen authentisch wird hier die Fanszene porträtiert, die Euphorie, das Zusammengehörigkeitsgefühl, die sinnstiftende Kraft der Identifikation mit einem Club. “Kannst du dir was Besseres vorstellen als das hier: das Spiel, die Jungs, die Kurve?”, fragt Manni an einer Stelle, und das wirkt gegen Ende dieses Films deutlich weniger abgeschmackt als es sich als Text liest.
Höchst amüsant ist es aus heutiger Sicht auch, den damals blutjungen Hauptdarstellern zuzusehen, von denen etliche mittlerweile zu großen Stars geworden sind: Nicolette Krebitz (damals 21), Benno Führmann (21), Jürgen Vogel (24) oder Steffen Wink (26) – sie alle haben hier eine ihrer ersten größeren Rollen. Spannend ist in diesen Tagen rund um Fanprotest und Sicherheitsdebatten in der Bundesliga auch ein Gedanke, den der Film immer wieder nahe legt: Die Fans brauchen ihren Verein offensichtlich deutlich dringender als umgekehrt, denn für viele von ihnen ist er der einzige Lebensinhalt. Oder, ein bisschen böser formuliert: Wenn man keine Frau abbekommen hat, kann die Begeisterung für einen Fußballclub ein ziemlich naheliegender Trost sein.
Ansonsten ist der Film trotz unverkennbarer Liebe zum Detail aber leider recht unausgegoren und platt. Was Roland dazu bringt, sich Hals über Kopf in Conny zu verlieben, wird kaum plausibel gemacht. Auch die ambitionierte Parallele zu Romeo & Julia wirkt eher gezwungen: Am Beginn wird mit einem Shakespeare-Zitat die Rivalität zweier Häuser heraufbeschworen, der Ost-West-Konflikt muss dann statt der Adelsfehden herhalten und eine Balkonszene gibt es natürlich auch. Zudem sorgt der Verweis auf das Drama dafür, dass man von Anfang an ahnt, wie das Schicksalsspiel ausgeht. Im Fußball würde man dieses Filmerlebnis wohl allenfalls unter der Rubrik “Arbeitssieg” verorten.
Bestes Zitat:
“Ohne Fans würde Fußball ziemlich erbärmlich aussehen.”
Es gibt leider keinen Trailer zum Film.
Draufgeschaut: Jerry Maguire
Auf den Footballer Rod Tidwell (Cuba Gooding Jr., links) muss Sportagent Jerry Maguire (Tom Cruise) all seine Hoffnungen setzen.
| Film | Jerry Maguire |
| Produktionsland | USA |
| Jahr | 1996 |
| Spielzeit | 133 Minuten |
| Regie | Cameron Crowe |
| Hauptdarsteller | Tom Cruise, Cuba Gooding junior, Renée Zellweger, Regina King, Kelly Preston, Jay Mohr |
| Bewertung | **** |
Worum geht’s?
Als Agent ist Jerry Maguire für mehr als 70 Profisportler zuständig. Er ist Mädchen für alles, kümmert sich um Finanzen und Liebeskummer, Interviews und Geburtstagsgeschenke. Doch mit 35 gerät er in eine Sinnkrise: Ihm wird klar, dass es in diesem Geschäft nur noch ums Geld geht statt um persönliche Betreuung. Als er sich in seiner Agentur für eine neue Firmenhilosophie stark macht, wird er gefeuert. Bald hat er nur noch einen einzigen Klienten: den exzentrischen Footballspieler Rod Tidwell. Er hält seinem Agenten die Treue, und bald ist das Schicksal der beiden aneinander gekettet.
Das sagt shitesite:
Tatsächlich: Tom Cruise wurde für diese Rolle für den Oscar nominiert, als bester Hauptdarsteller. Man kann das nachvollziehen nach dieser Titelrolle. Natürlich hätte diesen Jerry Maguire auch ein anderer spielen können, meinetwegen Michael J. Fox, Keanu Reeves oder Ben Affleck. Denn Drehbuch und Regie von Cameron Crowe sind so gut, dass Jerry Maguire auf jeden Fall ein guter Film geworden wäre. Aber die Besetzung mit Tom Cruise gibt dem Streifen noch eine neue Dimension. Schließlich lehnt sich hier ein All American Boy gegen das auf, was letztlich den Kern des Kapitalismus ausmacht: Wachstum, Profit, Effizienz.
“Ich hasste mich. Nein, es war anders: Ich hasste meinen Platz in der Welt”, lautet die Erkenntnis, die zum Wendepunkt im Leben von Jerry Maguire wird. Seine Stärke gewinnt der Film dann gerade durch die Halbherzigkeit, mit der die Titelfigur die Konsequenzen dieser Wahrheit an sich heranlässt: Maguire ist verwöhnt, hat sein ganzes Leben auf Leistung getrimmt, war noch nie zuvor fähig zu echter Menschlichkeit. Genau deshalb löst seine Sinnkrise einen Domino-Effekt aus, in dem nach seiner Karriere auch seine Beziehung und sein Ego kollabieren. Und genau deshalb ist Tom Cruise so perfekt für diese Rolle: Man sieht ihm in jedem Moment an, dass er seiner Wandlung nicht recht traut, dass er sich womöglich heimlich eine einfache, unaufrichtige Lösung wünscht, dass er jederzeit in der Lage ist, sich wieder in ein Arschloch zurückzuverwandeln.
Immer umschwebt Jerry Maguire die Versuchung, auf die selbst auferlegte Integrität zu pfeifen und sich einfach wieder in die Welt der Angepassten zu begeben. Das Sportbusiness ist nur eine Folie, die diesen Gedanken unterstreicht mit seinem knallharten Wettbewerb und den Mythen von Loyalität, Teamgeist und Kameradschaft, die im Zweifel ebenfalls stets in die Tonne getreten werden.
Dazu kommen als weitere Pluspunkte äußerst witzige Szenen, die ebenfalls oft von dem doppelten Boden leben, der hier durch die Präsenz des Images von Tom Cruise eingezogen wird: Wenn der 35-jährige Sportagent ein Gespräch unter Männern mit einem Fünfjährigen führt, seinen albernen “Bring mich zum Schotter”-Tanz aufführt oder mit seinen herrlich überdrehten Motivationsreden immer wieder grandios scheitert, dann ist das sehr amüsantes und durchaus feinsinniges Kino. Großartig ist zudem Cuba Gooding junior als exzentrischer Fottballstar. Und sogar die unvermeidliche Liebesgeschichte wird schlau, liebevoll und glaubwürdig integriert. So wird Jerry Maguire ein natürlich oberflächlicher, aber sehr ambivalenter und höchst unterhaltsamer Film über den Sinn des Lebens.
Bestes Zitat:
“Genies gibt es überall. Aber bis sie Profis werden, ist es wie beim Popcorn in der Pfanne: manche knallen, manche nicht.”
Der Trailer zum Film:
Draufgeschaut: Tage des Donners
Cole Trickle (Tom Cruise) will die Ärztin Claire Lewicky (Nicole Kidman) mit seinen Fahrkünsten beeindrucken.
| Film | Tage des Donners |
| Produktionsland | USA |
| Jahr | 1990 |
| Spielzeit | 107 Minuten |
| Regie | Tony Scott |
| Hauptdarsteller | Tom Cruise, Nicole Kidman, Robert Duvall, Michael Rooker |
| Bewertung | ** |
Worum geht’s?
Harry Hogge ist ein begnadeter Mechaniker. Aus jeder lahmen Kiste kann er einen pfeilschnellen Boliden machen. Doch von Autorennen will er nichts mehr wissen, seit ein Fahrer in einem seiner Autos beim Nascar-Rennen in Daytona ums Leben gekommen ist. Seine Meinung ändert der Altmeister erst, als er den talentierten Fahrer Cole Trickle trifft, einen echten Draufgänger, der vom Sieg in Daytona träumt. Um eine Chance zu haben, müssen die beiden nicht nur die ausgebufften Gegner auf der Rennstrecke schlagen, sondern vor allem die Ideallinie für ihre eigene turbulente Beziehung finden.
Das sagt shitesite:
Wer solides Hollywoodhandwerk schätzt, für den könnte sich Tage des Donners als Triumph erweisen. Die Renn-Sequenzen sind spektakulär in Szene gesetzt, die Einstellungen mit Hauptdarsteller Tom Cruise sehen immer wieder aus wie Hochglanz-Werbeclips, die Geschichte liefert einen einfachen Konflikt, eine Liebesgeschichte und ein großes Finale. Gekonnt ist auch die Art und Weise, wie der Film ganz beiläufig die Hintergründe und Regeln des Rennsports erklärt: Man muss nicht das Geringste über Nascar-Rennen wissen, um Tage des Donners verstehen und auch bei den Überholmanövern im Oval von Daytona mitfiebern zu können.
Sucht man nach Kreativität, ist der Streifen aber eine einzige Enttäuschung, die auch dadurch nicht gerade besser wird, dass Tony Scott genau denselben Film schon einmal gemacht hat, bloß mit Flugzeugen statt Rennautos: Tage des Donners ist Top Gun auf Asphalt.
Auch hier gibt es wieder den Heißsporn und Draufgänger, der sich den Respekt einer Vaterfigur erkämpfen und alle Platzhirsche in den Schatten stellen will. Auch in Tage des Donners verwandeln sich Kontrahenten in Kameraden und es wird ein Kampf ausgefochten zwischen denen, die im Cockpit sitzen, und denen, die ihre kühnen Aktionen erst möglich machen. Einer kann nicht ohne den anderen, Egoismus ist für den Erfolg genauso essenziell wie Vertrauen und jeder hat sein persönliches Trauma.
All das ist trotz seiner Vorhersehbarkeit halbwegs unterhaltsam, zum einen wegen der rasanten Szenen auf der Rennstrecke, zum anderen wegen des Fünkchens Ironie, das auch in Tage des Donners steckt. Wenn die Ärztin Claire Lewicki (Nicole Kidman) nach einem Crash über den Zustand der beteiligten Rennfahrer konstatiert “Ihre Gehirne sind intakt. Auf jeden Fall im gleichen Zustand wie vor dem Unfall” oder sie Cole Trickle vorwirft, wie kindisch und selbstsüchtig er ist (wohlgemerkt: kurz nach den Dreharbeiten waren Kidman und Cruise ein Ehepaar), dann entwickelt der Film zumindest im Ansatz so etwas wie einen eigenen Charakter.
Bestes Zitat:
“Ich habe mehr Angst davor, ein Nichts zu sein, als verletzt zu werden.”
Der Trailer zum Film:
Draufgeschaut: Invictus
Präsident Nelson Mandela (Morgan Freeman, links) setzt seine Hoffnungen in Teamkapitän Francois Pienaar (Matt Damon).
| Film | Invictus |
| Produktionsland | USA |
| Jahr | 2009 |
| Spielzeit | 131 Minuten |
| Regie | Clint Eastwood |
| Hauptdarsteller | Morgan Freeman, Matt Damon |
| Bewertung | **** |
Worum geht’s?
Nelson Mandela ist gerade zum ersten schwarzen Präsidenten von Südafrika gewählt worden, und er hat sich ein ungewöhnliches Ziel gesetzt: Er will, dass die Rugby-Nationalmannschaft bei der Weltmeisterschaft im eigenen Land gewinnt. Seine schwarzen Mitstreiter können das nicht nachvollziehen. Denn zum einen hat das Land ganz andere Probleme. Zum anderen sind die Springboks für die Schwarzen im Land nach wie vor ein Symbol der Apartheid. Doch der Präsident ahnt, dass sie eine wichtige Rolle für die Einheit der Nation spielen können. Es gibt nur ein Problem: Bis zum World Cup ist nur noch ein Jahr Zeit, und die Mannschaft von Südafrika wird von allen Experten als chancenlos betrachtet.
Das sagt shitesite:
Invictus, das auf einer wahren Begebenheit beruht, meistert einen erstaunlichen Spagat: Regisseur Clint Eastwood zeichnet hier ein treffendes Porträt von Nelson Mandela und schafft zudem einen packenden Sportfilm.
Sehr gekonnt wird in wenigen Minuten die Ausgangslage skizziert: Mandela kommt frei, die Schwarzen in Südafrika dürfen wählen, der neue Präsident steht vor der Aufgabe, eine gespaltene Nation zu versöhnen und zu einen. Um schwarzen Hoffnungen gerecht zu werden und weiße Ängste zu zerstreuen, hat er dabei kaum ein Mittel an der Hand als seine eigene Autorität. Morgan Freeman gelingt es famos, Mandela als das Muster an Anstand, Bescheidenheit und Integrität darzustellen, das der Friedensnobelpreisträger nun einmal ist – ohne aus ihm einen Heiligen zu machen.
Clever werden in Invictus die verschiedenen Konfliktfelder angerissen, denen sich Mandela widmen muss. Die Rugby-Mannschaft ist dabei ein bestens geeignetes Beispiel, um seine Selbstlosigkeit und seinen Weitblick zu demonstrieren. Er erkennt, dass die Springboks zum Symbol des Wandels werden könnten, die aller Welt zeigen, dass Südafrika nicht mehr der Apartheid-Staat, sondern die Regenbogen-Nation ist. Und er ahnt, wie beflügelnd ein Erfolg des Teams für das Selbstwertgefühl aller Südafrikaner sein könnte.
Das macht Invictus in gewisser Hinsicht zum ultimativen Sportfilm, weil das Spiel hier (bis auf die letzte Viertelstunde, in der das World-Cup-Finale zelebriert wird) reine Metapher ist für Triumph, Fairness, Identifikation, Kampfgeist, Selbstvertrauen. Ganz ähnlich wie Das Wunder von Bern zeigt der Film, wie ein Spiel einem Land neuen Mut machen kann – bloß dass der Effekt hier nicht nur nach innen wirkt, sondern zusätzlich auch noch auf die ganze Welt ausstrahlt.
Bestes Zitat:
“Vergebung befreit die Seele. Sie nimmt die Furcht. Deshalb ist sie eine derart mächtige Waffe.”
Der Trailer zum Film:
Der Realitäts-Check für Ralf Rangnick
Ganz hinten am Horizont ist Ralf Rangnick. Und vielleicht irgendwann einmal der Profifußball für Leipzig.
Willkommen im Leben. So könnte man den gestrigen Abend wohl für Ralf Rangnick umschreiben. Der 54-Jährige hat in seiner Karriere sicherlich schon genug erlebt, um zu wissen, wie Fußballfans ticken. Bei Stationen in Ulm und Hoffenheim hat er auch die nötigen Erfahrungen bei Clubs gesammelt, die ein ganzes Stück weg sind vom ganz großen Fußballgeschäft. Doch die Podiumsdiskussion der Leipziger Volkszeitung zum Fußball in der sächsischen Messestadt dürfte ihm endgültig klar gemacht haben, wo er nun gelandet ist.
Als Rangnick vor knapp fünf Wochen als neuer Sportdirektor von RB Leipzig vorgestellt wurde, da war da zumindest ein bisschen Flair von Erstklassigkeit. Die Pressekonferenz fand im WM-tauglichen Leipziger Stadion statt, mehrere Kamerateams waren vor Ort, Rangnick sprach vom FC Barcelona und der Champions League.
Nun sitzt er im obersten Stock des Verlagsgebäudes der LVZ und darf erfahren, welche Probleme die Leipziger Fußballwelt wirklich prägen. Jugendarbeit, die Eintrittspreise beim Stadionfest, persönliche Gespräche am Zaun hinter dem Trainingsplatz nach einem Testspiel gegen den FC Grün-Weiß Piesteritz. Und vor allem: Die Eifersüchteleien der maßgebenden Clubs in der Stadt, die sich in den vergangenen 20 Jahren gerne selbst im Weg gestanden haben. Als Ergebnis dieser Selbstzerfleischung ist RB Leipzig mittlerweile das sportliche Aushängeschild in der Stadt des ersten deutschen Fußballmeisters, als Viertligist. Der nach Insolvenz neu gegründete 1. FC Lok hat sich mittlerweile ebenfalls bis in die Regionalliga hochgesiegt. Die BSG Chemie Leipzig spielt noch einmal zwei Klassen tiefer in der Sachsenliga.
Das ist natürlich deutlich zu wenig für die Ansprüche einer Stadt, die sich mal eben die Ausrichtung der Olympischen Spiele zutraut. Die Leipziger Nachwende-Fußballgeschichte ist eine Geschichte von Pleiten, Pech und Pannen – vor allem Pleiten. „An den finanziellen Mitteln in der Stadt hat es nie gemangelt. Aber es wurde viel Geld in die Pleiße geworfen“, stellt René Müller auf dem Podium richtig fest, der als Torhüter bei Lok einst noch die glorreichen Zeiten des Leipziger Fußballs mitgeprägt hat. Auch das mit viel Red-Bull-Finanzkraft ausgerüstete RB Leipzig scheint sich bereits in diese Tradition einzureihen. Zweimal in Folge wurde zuletzt der fest eingeplante Aufstieg in die dritte Liga verpasst.
Beinahe die Verkörperung der Enttäuschtheit der Leipziger Fußballfans (egal welcher Couleur) scheint Moderator Winfried Wächter zu sein. Der Sportchef der LVZ führt sehr unterhaltsam durch den Abend, und sein Hang zum Zynismus ist der Lage der Dinge durchaus angemessen. Denn man darf nicht vergessen: Hätte Lok nicht mit Ach und Krach den Aufstieg geschafft und RB nicht Rangnick als Hoffnungsträger verpflichtet, dann hätte diese Diskussion durchaus den Titel „Krisengipfel“ verdient. Wieder einmal.
Der verpasste Aufstieg der Roten Bullen lag nach Ansicht von René Müller in erster Linie daran, dass Trainer und Mannschaft die vierte Liga nicht gut genug kannten. Klaus Reichenbach, Präsident des Sächsischen Fußball-Verbands, hat RB Leipzig zu oft „blauäugig und bei Rückständen verkrampft“ erlebt. Und Hubert Wolf, Präsident des in der Nachbarschaft spielenden ZFC Meuselwitz, möchte zumindest nicht persönlich schuld sein: Neben der Heimschlappe von RB Leipzig gegen Meuselwitz habe es auch noch weitere unnötige Punktverluste gegeben, betont er schmunzelnd.
Ansonsten wird der Blick an diesem Abend aber in die Zukunft gerichtet. Und da ist an ambitionierten Plänen selbstredend kein Mangel. Michael Notzon, Präsident des vor einigen Jahren noch zwölftklassigen 1. FC Lok Leipzig, macht klar: „In unserer Vorstellung ist unser Weg noch nicht beendet. Wir wollen nicht hundert Jahre in der vierten Liga spielen. Das Ziel ist der bezahlte Fußball, und der fängt bekanntlich in der dritten Liga an.“
Reichenbach hat nach eigenem Bekunden „volles Vertrauen in RB. Ganz Sachsen kann davon profitieren.“ Vor allem im Jugendbereich hofft er darauf, dass ein höherklassiger Verein mit hochprofessioneller Infrastruktur der ganzen Region einen neuen Schub gibt. Profifußball müsste in seinen Augen in Leipzig selbstverständlich sein: „Diese Stadt verträgt locker einen Erst- und einen Zweitligisten.“ Auch Müller geht davon aus, dass sich RB über kurz oder lang als Zugpferd erweisen wird, und dass auch die anderen Clubs der Stadt davon beflügelt werden. „Im Windschatten von RB kann Lok sehr gut segeln“, lautet seine Empfehlung.
Davon will man beim Traditionsverein freilich nichts wissen, und auch bei den Fans sind die Gräben spürbar, an denen jahrzehntelang geschaufelt wurde. Wenn auf dem Podium die Engstirnigkeit der Verantwortlichen beklagt wird, die Unfähigkeit, die Vereinsbrille auch nur einen Moment lang abzusetzen, oder auch mal die „Dummheit“ der Fans, die nur das Wohl ihres eigenen Vereins sehen, dann rumort es im Publikum. Egal, wie sehr sich die meisten der Herren auf dem Podium die Kooperation wünschen – im Publikum ist weiterhin Konfrontation angesagt.
Bedenkt man, wie tief die Feindschaft zwischen Lok und Chemie verwurzelt ist, und wie hoch die Wellen schlugen, als dann auch noch Emporkömmling RB hinzu kam, dann ist die Stimmung allerdings erstaunlich gelassen. Es wird zwar schnell grundsätzlich, wenn etwa René Müller den Fans aus Aue unterstellt, sie hätten kein Geschichtsverständnis (ähnlich wie heute RB Leipzig war einst Wismut Aue ein äußerst finanzstarker Club, trotzdem haben die Fans aus dem Erzgebirge unlängst ein Testspiel gegen RB Leipzig mit ihren Protesten verhindert). Reichenbach muss sich von einem Besucher ein zweifelhaftes Demokratieverständnis vorwerfen lassen, weil er es skandalös findet, dass Lok Leipzig im Jugendbereich nicht mit RB kooperieren will, die Mitglieder des Vereins aber nun einmal mehrheitlich so entschieden haben. Es wird aber – was keineswegs selbstverständlich ist – nicht gepöbelt und nicht geschrien.
Das mag zum Teil daran liegen, dass alle davon ausgehen, dass RB über kurz oder lang der Leipziger Konkurrenz enteilt und die dann wieder genüsslich in ihrem eigenen Saft schmoren kann. Es ist aber vor allem einem nach 14 Jahren ohne Proficlub kaum mehr zu bändigenden Lokalpatriotismus geschuldet. Immer wieder manifestiert sich unter dem Dach des LVZ-Gebäudes der Wunsch der Leipziger, endlich mal wieder einen Verein aus ihrer Stadt in der Sportschau zu sehen – zur Not auch den mit den falschen Farben.
Womöglich hat die lange Durststrecke tatsächlich so etwas wie Toleranz geschaffen, als ein Boden, auf dem alle drei großen Clubs der Stadt gedeihen können. Ein Zwischenruf aus dem Publikum („Grün-weiße Sitzkissen und rot-weißer Schal“) deutet darauf hin, dass man zugleich Chemie und RB die Daumen drücken kann. Und auch Meuselwitz-Boss Wolf, der aus ein paar Kilometern Distanz offensichtlich einen guten Gesamtblick auf das Geschehen hat, weist darauf hin, dass durchaus Platz für alle ist, weil auch die Zielgruppen unterschiedlich sind. „RB praktiziert Familien- und Unterhaltungsfußball, Lok und Chemie machen Fanfußball“, lautet seine Diagnose.
Und Rangnick? Der dürfte sich ein bisschen gewundert haben über so viel provinzielles Gezänk. Gewohnt eloquent propagiert er aber die friedliche Kosexistenz, und macht dabei genau das Richtige: Er nimmt die Lage so hin, wie sie ist und versucht, sich beliebt zu machen bei den Leipzigern. Der RB-Sportdirektor betont seine lange Verbindung zu Sachsen (schon als 13-Jähriger war er in Aue im Stadion bei einem Spiel gegen Zwickau), gibt sich bescheiden („Wir müssen erst beweisen, dass wir in der Lage sind, den Vorsprung einzuholen, den andere Vereine in der Region noch haben“, sagt er mit Blick auf Dresden, Aue oder Erfurt). Er preist die Vorzüge der Stadt, die auch Red-Bull-Chef Dietrich Mateschitz überzeugt hätten, der in Leipzig erst ein „Probesitzen“ an mehreren Orten in der Stadt gemacht habe, bevor er sein Okay für die Investition bei RB Leipzig gab. Und er hofft wohl, dass sich der Wettstreit möglichst schnell wieder auf den grünen Rasen verlagern wird. Da wird sich schließlich entscheiden, ob die Leipziger Fußballmisere demnächst ein Ende finden wird. Wie steinig der Weg sein wird, macht Rangnick wie schon bei seinem Amtsantritt auch an diesem Abend noch einmal klar: „Der erste Aufstieg wird der schwierigste, weil wir selbst als Meister noch in die Relegationsspiele müssten. Die werden noch einmal genauso schwer wie die 30 Spiele davor.“
Hier gibt es den Beitrag der LVZ über die Diskussion, mit einem Video.
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