Die 70 besten Songtitel des Jahres 2012

Januar 2, 2013 · Posted in Charts, Musik · 1 Comment

Marilyn Manson hat es nicht ganz in die Top10 geschafft. Foto: Universal Music/Agata Alexander

Call Me Maybe? Tage wie diese? Diamonds? Das mögen einige der erfolgreichsten Songs des Jahres 2012 gewesen sein. Doch seien wir ehrlich: Besonders originelle Namen haben dieses Lieder nicht bekommen. Ich habe mich auf die Suche nach dem Kontrastprogramm gemacht und 70 Lieder aus dem Jahr 2012 gefunden, die deutlich originellere Titel haben. Hier sind sie, in der Reihenfolge ihrer Großartigkeit. Die Musik spielte bei der Bewertung übrigens keine Rolle, es ging nur um die Benennung, die möglichst schlau, außergewöhnlich, relevant oder witzig sein sollte. Und: Jeder Interpret durfte nur einmal vertreten sein.

Platz	Songtitel	Interpret	Album	Warum
70	Angel, devil, man and beast	And Also The Trees	Hunter Not The Hunted	Wegen der Position des Menschen in dieser Reihenfolge.
69	Neil Armstrong	Allo Darlin’	Europe	Es muss mehr Lieder über coole Männer geben. Außerdem prophetisch, schließlich ist er 2012 gestorben.
68	Arrival of The Empress [Prelude]	The Asteroids Galaxy Tour	Out Of Frequency	Schön pompöse Umschreibung des langweiligen Wortes „Intro“.
67	Asha Gedawo	Debo Band	Debo Band	Weil es saucool klingt.
66	Wir Waren Hier	Cro	Raop	Der dümmste Klowanspruch der Welt – jetzt endlich auch als Liedtitel!
65	They Can’t If You Don’t Let Them	A Fine Frenzy	PINES	Weil es meistens stimmt.
64	Hole In The Ocean Floor	Andrew Bird	Break It Yourself	Klingt nicht nur poetisch, sondern auch beängstigend.
63	The Hive	I Like Trains	The Shallows	Weil sie nur ein S vergessen haben.
62	Handclaps and Guitars	Chiddy Bang	Breakfast	Beides: feine Sachen.
61	Laura	Bat For Lashes	The Haunted Man	Lieder mit Frauennamen sind immer willkommen.
60	The Art Of Tuning Out	Animal Kingdom	The Looking Away	Weil es vielleicht nichts bedeutet, aber mächtig was hermacht.
59	We Are Not Good People	Bloc Party	Four	Weil es stimmt.
58	Birdsongs = Warsounds	Hello Piedpiper	Birdsongs = Warsounds	Gewagte Thesen und mathematische Formeln gibt es viel zu wenig im Musikgeschäft.
57	Adrenaline Nightshift	Japandroids	Celebration Rock	Klingt wie Bruce Springsteen in cool.
56	Cosmic Concerto	Bill Fay	Life Is People	Der beste Beweis: Hippies sind nicht totzukriegen.
55	Rock ‘n Roll Is The Answer	Joey Ramone	…Ya Know?	Nirgends passen Titel und Interpret so gut zusammen.
54	Hello Halo	Eves Fruit	Not That Easy	Wortspiel – einfach, aber nicht unclever.
53	Im Westen Nichts Neues	Kid Kopphausen	Kid Kopphausen	Literatur!
52	Apprentice Of The Rocket Man	Angus Stone	Broken Brights	Praktikanten brauchen mehr Wertschätzung, vor allem in gefährlichen Jobs.
51	Never Go To Work Again	Kilians	Lines You Should Not Cross	Apropos Jobs…
50	Alles Dreht Sich	Der König Tanzt	Der König Tanzt	Der Titel umschreibt den Sound so gut, dass man fast von Onomatopoesie sprechen muss.
49	Anyone Can Fall In Love	Kindness	World, You Need A Change Of Mind	Ein hübscher und wahrer Gedanke.
48	Cola	Lana Del Rey	Born To Die (The Paradise Edition)	Ich mag Cola.
47	Insert Insult Here (Privilege Constipation)	Noiseaux	Spectrum	Weil das so herrlich überambitioniert klingt.
46	Dessau Rag	Lawrence Arabia	The Sparrow	Sachsen-Anhalt ist sträflich unterrepräsentiert in der Welt des Rock’N'Roll.
45	The National Health	Maxïmo Park	The National Health	Man muss sich auch mal an die sperrigen Themen wagen.
44	Feelings Are Meant To Be Hurt	OFF!	Off!	Klingt irgendwie logisch.
43	Miss Atomic Bomb	The Killers	Battle Born	Klingt sooooo herrlich nach den Killers.
42	We OK	The Very Best	MTMTMK	Manchmal ist mit vier Buchstaben alles gesagt.
41	Bulletproof Pride	K’naan	Country, God Or The Girl	Erstaunlich, dass 50 Cent nicht auf diesen Songtitel gekommen ist.
40	Intro – Year 3000 Style	Rusko	Songs	Siehe Platz 68: so klingt das einfach spannender.
39	I Am Piano	Peter Broderick	http://www.itstartshear.com	Ich bin nicht Klavier.
38	Let’s Get Insane	KAMI	Another Shore EP	Yeah!
37	Ekki Múkk	Sigur Rós	Valtari	Diese Buchstabenfolge sieht so putzig aus, da ist die Bedeutung völlig egal.
36	Winnetou	Ponyboy And Lovely Jeannie	The Life and Death of Ponyboy	Ich mag Winnetou.
35	Disco On The Dancefloor (Original Mix)	Kellerkind	The Disco Boys Vol.13	Da gehört Disco hin, würde ich mal sagen.
34	Captain Ace	The Soft Pack	Strapped	Weil man einigermaßen sicher sein kann, dass dieses Lied keine Ballade ist.
33	oOoO	Oberhofer	Time Capsules II	uUuU! AaaA!!
32	Deutschland	Samuel Harfst	Schritt Zurück	Siehe Platz 45.
31	Lollipop Opera	Public Image Ltd.	This Is PiL	Weil da wirklich gar nichts zusammenpasst.
30	Oceania	Smashing Pumpkins	Oceania	Das Wort klingt, als sei es für den wirren Kopf von Billy Corgan erfunden.
29	Motorcycle 666	Pop Levi	Medicine	Motörhead werden sich jahrelang ärgern, dass sie nicht auf diesen Titel gekommen sind.
28	Hey Wow Yeah Yeah	Robbie Williams	Take The Crown	Siehe Platz 38.
27	Aftershave Ocean	The Vaccines	Come Of Age	Eine tolle Vorstellung, wie gemacht für den Davidoff-Mann.
26	I Love Abortion	Xiu Xiu	Always	Provokation!
25	You Bore Me To Tears	Omega Male	Omega Male	Das Lied zur Bundesliga-Vorrunde 2012/13.
24	Requiem In Denim And Leopardskin	Pet Shop Boys	Elysium	Grandios.
23	Spade Is The Anti-Heart	Disco Ensemble	Warriors	Nachhilfe in Sachen Online-Poker.
22	Excuse Me, Sir, do You Want Me to Check on Your Wife?	Roxette	Travelling	Die Antwort lautet: nein.
21	These Spectacles Reveal The Nostalgics	The Hives	Lex Hives	Wir kommen ja langsam in das Alter, in dem man sich mit Sehhilfen anfreunden muss.
20	A Stone called Rock	Candy Beat Camp	Stay Okay	Tautologie!
19	Slim Pickens Does The Right Thing And Rides The Bomb To Hell	The Offspring	Days Go By	Deshalb: ein großes Dankeschön an Slim Pickens!
18	Meet And Drink And Pollinate	Graham Coxon	A+E	Graham, der alte Schwerenöter.
17	Bad Drugs And Minor Chords	Neil Halstead	Palindrome Hunches	Immer eine schöne Kombination.
16	Captain Weakheart	HOLMES	Burning Bridges	Wenn man sich schon an Wortspiele wagt, dann sollten sie so gut sein wie dieses.
15	Ich will nicht nach Berlin	Kraftklub	Mit K	Das will keiner.
14	I’ve Got The Green Light And I’m Ready To Go	The Scantharies	The Scantharies	Eine einigermaßen umständliche Umschreibung für das Wort „Vollgas“!
13	The End Of The World Is Bigger Than Love	Jens Lekman	I Know What Love Isn’t	Ich bin mir nicht ganz sicher, ob er da recht hat.
12	Der apokalyptische Reiter und das besorgte Pferd	Kettcar	Zwischen den Runden	Hach, Kettcar.
11	Murderers Are Getting Prettier Every Day	Marilyn Manson	Born Villain	Er kann es nicht lassen.
10	Ballade von der Unzulänglichkeit menschlichen Handelns	Misuk	Misuk	Bestimmt ein misslungenes Lied.
9	Horrible Things (Make Pretty Songs)	Jaill	Traps	Das haben sie sehr gut erkannt.
8	Du nervst weil Fuck You	Bakkushan	Kopf im Sturm	Hat zwar keine Grammatik, aber trotzdem eine zwingende Logik.
7	Destruction Of The Disgusting Ugly Hate	SoKo	I Thought I Was An Alien	Eine schöne Vorstellung.
6	I Cherish The Heartbreak More Than The Love That Lost	Crybaby	Crybaby	Ist uns wohl allen schon passiert, oder?
5	Jeder Auf Erden Ist Wunderschön (Sogar Du)	Die Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen	Jeder Auf Erden Ist Wunderschön	In der Klammer steht manchmal eben das wirklich Wichtige.
4	I Don’t Like You (‘Cos You Don’t Like The Pastels)	This Many Boyfriends	This Many Boyfriends	Es kann nicht genug Popsongs über Popsongs geben.
3	Befehl Von Ganz Unten	Deichkind	Befehl Von Ganz Unten	Ebenso gaga wie zeitgemäß und agitatorisch – so wollen wir Deichkind haben.
2	I’m Working At NASA On Acid	The Flaming Lips Feat. Lightning Bolt	The Flaming Lips And Heady Fwends	Eigentlich müsste jedes Lied der Flaming Lips so heißen, oder?
1	Fifty Ways To Love Your Liver	Oliver Koletzki	Großstadtmärchen 2	Toller Titel, tolles Wortspiel, tolles Cover, toller Text: Platz 1.

Tags: <Allo Darlin', And Also The Trees, Bakkushan, Bill Fay, Bloc Party, Cro, Debo Band, Deichkind, Der König tanzt, Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen, Disco Ensemble, I Like Trains, Jens Lekman, Joey Ramone, K'Naan, Kettcar, Kid Kopphausen, Kilians, Kraftklub, Lana Del Rey, Marilyn Manson, Maximo Park, Neil Halstead, Oberhofer, Oliver Koletzki, Omega Male, Pet Shop Boys, PiL, Pop Levi, Robbie Williams, Roxette, Samuel Harfst, Sigur Rós, Smashing Pumpkins, The Asteroids Galaxy Tour, The Flaming Lips, The Hives, The Killers, The Scantharies, The Vaccines, This Many Boyfriends, Xiu Xiu>

Hingehört: Kristoffer Ragnstam & The Harbourheads – “Little Goes A Long Way”

April 22, 2012 · Posted in CD-Regal, Musik · Comment

Auf neue Wege hat sich Kristoffer Ragnstam eingelassen - mit Erfolg.

Künstler	Kristoffer Ragnstam & The Harbourheads
Album	Little Goes A Long Way
Label	Ferryhouse Productions
Erscheinungsjahr	2012
Bewertung	***1/2

Kristoffer Ragnstam ist ein Mann, der seine Musik liebt. Ein Mann, der lebt für seine Songs. Und ein Mann, der gerne alle Fäden selbst in der Hand hat.

Als kleiner Junge verzichtete er ein Jahr lang auf Süßigkeiten, um zu Weihnachten ein Schlagzeug geschenkt zu bekommen – auf diese Probe seiner eigenen Selbstdisziplin hatte seine Mutter ihn damals gestellt. Später kamen viele weitere Instrumente dazu, die meisten davon stehen mittlerweile in seinem eigenen Studio in Göteborg. Dort spielt er am liebsten alles selbst ein, um genau den richtigen Sound hinzubekommen. Seine letzte EP (nach zwei Longplayern zuvor) hatte den bezeichnenden Titel Homemade.

Und dann kommt Ryan Kelly daher. Er hatte den Schweden bei einem Auftritt in New York erlebt und wollte unbedingt mit ihm zusammenarbeiten. Aber er hatte ganz eigene Vorstellungen davon, wie das ablaufen sollte: Kristoffer Ragnstam sollte sein drittes Album live im Studio einspielen, gemeinsam mit seiner Backing-Band (die Harbourheads sind Joel Lundberg und Emil C. Rinstad).

Alles sollte für Little Goes A Long Way also ganz anders sein als bisher. Man kann sich vorstellen, wie schwer das gefallen ist. Kristoffer Ragnstam will das auch gar nicht leugnen: „Ich habe oft gedacht, dass Ryan ein totaler Vollidiot ist. Im Rückblick weiß ich aber, dass er lediglich unsere musikalischen Schwächen aufgedeckt hat. Seine direkte Art hat mein Ego ziemlich oft verletzt. Das tat weh. Inzwischen bin ich aber glücklich und Ryan sehr dankbar dafür.“

In der Tat hat sich die neue Methode gelohnt. Little Goes A Long Way ist ein im höchsten Maße schillerndes, packendes, rundes Werk geworden. Man hört seinem dritten Album den Eklektizismus an, der Kristoffer Ragnstam schon den Beinamen als „der schwedische Beck“ eingebracht hat. Dazu kommt aber eine neue Unbedingtheit, Lässigkeit und Unmittelbarkeit, die großen Spaß macht.

Zum Auftakt schafft es We Are All Different ganz ähnlich wie die Good Shoes das stets so gut hinbekommen haben, zugleich eingängig und sperrig zu sein. Only For Rachel ist sonnig im Stile der Shout Out Louds oder Friendly Fires und klingt dazu beinahe faul, so spontan und unaffektiert kommt dieses Lied daher.

Auch das herrliche Bulls, Wolves And Grizzly Bears ist ein bisschen schräg, aber schwer bezaubernd, sodass man an You Say France & I Whistle denken muss oder an Vampire Weekend, die hier auch an anderen Stellen sehr deutliche Spuren hinterlassen haben. Das Erfolgsrezept von Mumford & Sons (mit denen Kristoffer Ragnstam & The Harbourheads schon auf Tour waren) scheinen sie sich für den Titelsong abgeschaut zu haben. Ein euphorisierendes „Ohoho“ steht gleich am Beginn, und der Refrain wird dann richtig klasse: einig und einend.

Ganz oft ist auf diesem Album das Klavier dominant und das Schlagzeug komplex, der meist zweistimmige Gesang sorgt für eine warme Grundstimmung, die ein bisschen erstaunt, wenn man bedenkt, dass Little Goes A Long Way in zwei Wochen mitten im schwedischen Winter 2011 entstanden ist. Mit solchen Widersprüchen hat Kristoffer Ragnstam allerdings Erfahrung: „Ich schreibe traurige Songs, wenn ich glücklich bin, und umgekehrt. Dann ist mein Blick klarer“, sagt er. Passend dazu lauten die zentralen Zeilen im zauberhaften Happy Face dann auch: „Got all this dynamite / but nothing to tear apart / sadness came with a happy face.“

Der Schwede muss demnach sehr glücklich gewesen sein, als er Same Drug komponiert hat, denn so abgründig, tiefschwarz und schön klingt Schmerz sonst nur bei Ryan Adams oder Leonard Cohen. Der Bonustrack Who Set This City On Fire ganz am Schluss bietet fast drei Minuten Selbstmitleid zu pittoresken Steeldrums, um dann doch noch so etwas wie eine Katharsis zu finden.

Insgesamt überwiegen aber deutlich die heiteren Momente. Ein bisschen Reggae schummelt sich in Even, Not Settled hinein, das zugleich aufregend und old-timey klingt wie die besten Momente von Frankie & The Heartstrings. Fast nur aus Feedback und Gefühl (irgendetwas zwischen Wut, Resignation und Begehren) besteht Passive French Kiss. Wenn die Hives jemals einen Tim-Burton-Film vertonen sollten, könnte das Ergebnis so ähnlich wie das packende Kiddo klingen. Ein ähnliches Erlebnis ist gleich danach From Heaven To Sweden, das minimalistisch und geheimnisvoll daherkommt.

Vielleicht der Prototyp-Track dieses Albums ist Whyte And Black: Das Lied beginnt gewagt und wird dann hymnisch. „Kill that ego“, singt Kristoffer Ragnstam, wie eine Ermahnung an sich selbst. Er scheint erkannt zu haben: Kleine Kompromisse können manchmal der beste Weg zu tollen Erfolgen sein. Das war beim Schlagzeug als Weihnachtsgeschenk so. Und es funktioniert blendend für Little Goes A Long Way.

Noch ein Schlagzeug karrt Kristoffer Ragnstam durch das Video zu Whyte And Black:

Kristoffer Ragnstam bei MySpace.

Tags: <Beck, Frankie & The Heartstrings, Friendly Fires, Good Shoes, Kristoffer Ragnstam, Leonard Cohen, Little Goes A Long Way, Ryan Adams, Shout Out Louds, The Hives, Vampire Weekend>

Hingehört: Kaizers Orchestra – “Violeta Violeta Vol. 2″

Januar 14, 2012 · Posted in CD-Regal, Musik · Comment

Verwirrend vielseitig: Kaizers Orchestra können auf "Violeta Violeta Vol. 2" zugleich düster und eingängig sein.

Künstler	Kaizers Orchestra
Album	Violeta Violeta Vol. 2
Label	Petroleum Records
Erscheinungsjahr	2012
Bewertung	***1/2

Besonders schwierig ist das nicht. “Violeta Violeta ist inspiriert von Filmen und Regisseuren wie Tim Burton”, sagt Janove Ottesen über die aktuelle Trilogie von Kaizers Orchestra. Das könnte ein Trick sein, der auch bei anderen Bands sehr beliebt ist: Nenne einen Schriftsteller/Maler/Regisseur, der dich diesmal angeblich entscheidend beeinflusst hat, und schon hast du das Feuilleton an der Angel – und klingst mächtig bedeutend.

Bei Violeta Violeta Vol. II, das am kommenden Freitag erscheint, liegt die Sache freilich anders. Die Geschichte der Titelfigur (zusätzlich zu den Songtexten sind im Booklet so etwas wie Liner Notes zu jedem Lied abgedruckt, die den Fortgang des Plots erklären) könnte durchaus tatsächlich als Stoff für einen Tim-Burton-Film taugen: Es geht um Violeta und ihre entführte Tochter, eine Schnittstelle zwischen Traum und Wirklichkeit und sieben Eimer voller Tränen, die in sieben Jahren gefüllt werden (für viel mehr Einblicke reicht mein Norwegisch nicht). Aber vor allem macht das Sextett aus Bryne, wie schon beim ersten Teil der Trilogie, auch auf Violeta Violeta Vol. II eine Musik, die so abwechslungsreich, überraschend und gelegentlich irritierend ist, dass der Verweis auf Tim Burton definitiv gerechtfertigt erscheint.

“Die Kombination aus der Musik, die wir machen, und den Geschichten, die wir erzählen, in meiner Sprache und dem Dialekt, ist etwas, das vorher so noch nicht vorkam. Die Leute machten Pop, und plötzlich kamen wir und machten mit unserer Sache auf uns aufmerksam. Wir machten etwas anderes. Genau da wollten wir hin. Und das machen wir immer noch”, umschreibt Ottesen den nach wie vor höchst wirkungsvollen Ansatz des Kaizers Orchestra.

Zu Beginn meint man freilich kurz, mitten in die Wiedergeburt von Jet geraten zu sein. I Ett Med Verden beginnt mit einem einnehmenden Riff und zupackendem Schlagzeug (inklusive Kuhglocke) und biegt dann schnurstracks auf einen höchst spektakulären Kings-Of-Leon-Boulevard ein. Am Ende wird das Lied aber viel fantasievoller (man kann auch sagen: durchgeknallter) als es diese beiden je sein könnten.

Auch Stov Og Sand ist danach angenehm chaotisch (und irgendwie funky), Tusen Draper Regn vermählt ein Libertines-Riff mit einem Marschrhythmus und einer Western-Gitarre. Ein absolutes Highlight ist die erste Single Drøm Videre Violeta: Die Stimme klingt plötzlich sanft wie Ben Folds, die Musik dazu hat mit Streichern und einem leidenschaftlichen Refrain all die besten Eigenschaften einer Aerosmith-Powerballade, und irgendwie schaffen es Kaizers Orchestra, diesen Mix schlüssig klingen zu lassen.

Bei Tom Waits und den düstersten Auswüchsen von Gypsy ist Far Til Datter geschult. Ein Banjo und ein Kontrabass sorgen für das gespenstische Grundgerüst, sodass die Zeile „kom til papa kom“ rein gar nichts Fürsorgliches oder Zärtliches mehr hat – zumal dann auch noch ein Kinderchor zu hören ist, der direkt aus dem Kellerverlies von Josef Fritzl zu singen scheint. In Faen I Baten darf die Kuhglocke wieder ran, dazu kommen ein halsbrecherisches Tempo und eine Surfgitarre; das Ergebnis klingt wie Madness im Aggro-Modus oder die Hives auf dem Rummelplatz.

Das letzte Drittel von Violeta Violeta Vol. II kann dieses Niveau leider nicht ganz halten. Gresk Komedie ist ein cooler Boogie mit gebrochenem Beat, Silver wartet gar mit einem Rap à la Eminem auf, Domino besteht zu etwa 98 Prozent aus David Bowie. Erst ganz am Schluss, mit Den Romantiske Tragedien (geiler Titel!) wird es noch einmal richtig stark: Der Rausschmeißer klingt zerbrechlich, schüchtern und sexy und macht in jedem Fall Lust auf den Abschluss der Trilogie, der Ende des Jahres erscheinen soll. Bis dahin können Kaizers Orchestra ja noch ein paar Singles auskoppeln und Videos dazu drehen – gerne auch unter der Regie von Tim Burton.

Stadionrock? Ja, gerne – wenn er so gut klingt wie Drøm Videre Violeta von Kaizers Orchestra:

Kaizers Orchestra bei MySpace.

Tags: <Aerosmith, Ben Folds, David Bowie, Eminem, Jet, Kaizers Orchestra, Kings Of Leon, Madness, The Hives, The Libertines, Violeta Violeta Vol. 2>

Hingehört: Royal Bangs – “Flux Outside”

November 16, 2011 · Posted in CD-Regal, Musik · Comment

Energie und Ehrgeiz sind bei Royal Bangs auch auf "Flux Outside" die wichtigsten Zutaten.

Künstler	Royal Bangs
Album	Flux Outside
Label	Glassnote
Erscheinungsjahr	2011
Bewertung	****

Schwierige Zeiten sind das. Vor allem, wenn man alles will, das ganze Paket, eine runde Sache, das Nonplusultra. So etwas gibt es einfach nicht mehr in dieser Ära der Zersplitterung. Wir haben vielleicht einen Bundestrainer, der erfolgreich ist – aber stinklangweilig. Wir haben vielleicht einen US-Präsidenten, der guten Willens ist – aber erfolglos. Und wir haben vielleicht sogar eine neue Oasis-Platte, die ganz brauchbar ist – aber ohne Liam.

Wir müssen uns also mit Einzelteilen zufrieden geben. Und das ist vollkommen beglückend. Zumindest, wenn diese Einzelteile von Royal Bangs stammen. Denn Flux Outside, ihr drittes Album, hat einen ganz erstaunlichen Effekt: Es gibt in diesen Songs ganz viele tolle Teile, die ziemlich schnell von anderen tollen Teilen abgelöst werden. Sie werden so schnell abgelöst, dass man sich wünscht, sie hätten doch noch ein bisschen länger gespielt werden können. Aber sie werden von so guten Teilen abgelöst, dass man ihnen nie wirklich hinterhertrauern muss.

Nehmen wir zum Beispiel die einzelnen Elemente von Fireball: ein rückwärts laufendes Schlagzeug, ein Orgel-Riff mit Status-Quo-Boogie und Space-Keyboards im Hintergrund, dann etwas Indisches, dann augenzwinkernder Glamrock wie ihn The 1990s spielen, dann Prog, dann heavy wie Kasabian in den Momenten, in denen sie kurz nicht auf den richtigen Sitz ihrer Frisur achten, und dann im Outro ein Chaos wie es Damon Albarn wahrscheinlich in seinen Träumen hört. Wow.

Das ist nicht nur meisterhaft, es zeugt auch von der Leidenschaft, die Flux Outside durchweg auszeichnet. Frontmann Ryan Schaefer, Drummer Chris Rusk und Gitarrist Sam Stratton, die sich schon seit High-School-Tagen kennen, wollen definitiv zeigen, was sie alles drauf haben. Das ist aber kein Selbstzweck: Sie glauben wirklich daran, dass man dem alten Konzept „Rock“ noch ein paar neue, spannende Facetten abgewinnen kann. Sie sind besessen davon. Bei den Aufnahmen zu ihrem letzten Album Let It Beep schliefen sie sogar im Studio, um keine Zeit zu vergeuden. Diesmal nahmen sie in einem alten Haus auf – und verbrachten die erste Woche erst einmal damit, ganz genau die Klangmöglichkeiten jedes einzelnen Zimmers zu erkunden.

Fireball ist nicht nur ein gutes Beispiel für die Kompositionsarbeit bei Royal Bangs. Der Song war auch so etwas wie eine Initialzündung für Flux Outside, nachdem die Band einige Mitglieder verloren hatte, die keine Lust mehr auf Tourneen hatten und deshalb ausstiegen. “We had no idea how we would play these songs with three people,” erinnert sich Schaefer. “It was depressing, trying to recreate things we’d already done.” Als sie es dann raus hatten, war es der Startschuss für ein neues Kapitel, wie auch Schaefer meint: “This record is not just another in a progression of little steps forward. It’s something different.”

Bad News, Strange Luck ist ein weiteres komplexes Monster. Legt man es auf den Seziertisch, entdeckt man ungefähr in dieser Reihenfolge: ein träges Klavierintro mit kaputten Gitarren wie bei Bright Eyes, dann nach zweieinhalb Minuten plötzlich feinsten Powerpop, wie ihn The Blood Arm nicht ausgelassener spielen könnten, dann eine kurze Pinball Wizzard-Huldigung, dann eine exaltierte Hymne von unfassbarer Größe, wie man sie von Queen (oder als Indie-Entsprechung: Piebald) erwarten würde. Schon wieder: Wow.

Die Geheimwaffe von Royal Bangs ist dabei die Stimme von Ryan Schaefer. Sie mag technisch betrachtet nicht allzu besonders sein. Aber sie ist extrem wandelbar und wird so das Bindeglied – sowohl innerhalb dieser zerklüfteten Songs als auch für Flux Outside als Ganzes. Schaefer kann putzig klingen und verschwörerisch, zupackend und zart.

Er singt wie Ben Folds im Ausnahmezustand (Back Then It Was Different), er macht den Schreihals (Bull Elk) oder klingt weise und aufgebracht wie Bruce Springsteen (Silver Steps). Und im Opener Grass Helmet, in dem ein Schlagzeug in Höchstgeschwindigkeit und die Gitarre im Windmühlenmodus sofort die Weichen für das dann folgende Abenteuer stellen, hat er auch hörbar Spaß an ein bisschen Theatralik, wie sich das für einen Frontmann gehört.

Manchmal lässt sich auf Flux Outside die Energie der Hives erkennen (Triccs), Loosely Truthing klingt mit seinen synkopierten Keyboards wie die Wombats, wenn sie in einer Waschmaschine im Schleudergang spielen würden. Faint Obelisk Two hat eine gute Dosis Seventies-Atmosphäre abbekommen (übrigens: der Proberaum von Royal Bangs ist angeblich in einer ehemaligen Methadon-Klinik). Wenn in TV Tree dann eine Kuhglocke den Takt angibt, dann kommt sogar so etwas Ähnliches wie ein Hit dabei heraus. Wobei man sich angesichts der vielen Teile auch hier sofort korrigieren muss. Was Royal Bangs machen, ist etwas anderes: Hits für Fortgeschrittene.

Bei so viel Energie hat sich David Letterman vielleicht kurz Sorgen um sein Studio gemacht: Royal Bangs spielen Fireball, zum ersten Mal im TV:

Royal Bangs bei MySpace.

Tags: <Ben Folds, Blur, Bright Eyes, Bruce Springsteen, Flux Outside, Oasis, Piebald, Queen, Royal Bangs, Status Quo, The Blood Arm, The Hives, Wombats>

Futter für die Ohren mit Robyn, Cat’s Eyes und den Junior Boys

Juli 31, 2011 · Posted in Futter, Musik · Comment

Robyn zeigt sich mit einem Coldplay-Cover von ihrer sanften Seite.

Wieder einmal ein bisschen Musiknervennahrung für die anstehende Woche. Diesmal gibt es gleich drei sehr reizvolle Nebenprojekte. Jede Menge Deftiges. Und zum Start unser aller liebste Pop-Prinzessin beim Fremdgehen. Alles von mir aufgestöbert – und für Euch kostenlos zum Download.

Eine Kombination, die nicht gerade auf der Hand liegt: Robyn trifft Coldplay. In diesem Fall: Every Teardrop Is A Waterfall von der gleichnamigen, Ende Juni erschienenen EP der Herren Chris Martin & Co. Im Vergleich zum Original nimmt Robyn ein bisschen das Tempo raus und zeigt sich, wie zuletzt auch live, eher von ihrer emotionalen Seite denn als bedingungslose Powerfrau. Bei Stereogum kann man das Ergebnis kostenlos runterladen. Spannend. ***1/2

Am Freitag in den Läden: Get Nice, das neue Album von Zebrahead. Die Vorab-Single Ricky Bobby verschenken die Jungs aus Kalifornien auf ihrer Homepage, zudem stehen im August einige deutsche Festivals für Zebrahead an. Das dürfte zum Pflichttermin für alle werden, die – wie im Falle von Ricky Bobby – schon immer von einer Mischung aus Blink 182, Manowar und den Toten Hosen geträumt haben. **

Noch nicht hart genug? Dann sollte man dringend die Wolves Like Us kennen lernen. In England hat ihr Debütalbum Late Love reichlich Applaus geerntet, seit ein paar Wochen ist die Scheibe nun auch hierzulande zu haben. Wer trotz Lobeshymnen von Visions bis Metal Hammer noch einen Vorgeschmack braucht, kann ihn in Form von We Speak In Tongues auf der Homepage ihres Labels Prosthetic Records kostenlos herunterladen. Und wird feststellen: Für Wucht braucht man kein Tempo, wenn man eine so herrische Harcore-Stimme, so laute Drums und eine vergleichsweise komplexe Komposition hat. **1/2

Auch die Black Lips mögen es bekanntlich heftig. Die Single Modern Art (vom neuen Album Arabia Mountain) gibt es bei Spin zum kostenlosen Download. Einen packenden Refrain ein Glockenspiel und, wenn mich nicht alles täuscht, sogar ein Theremin fahren die Black Lips auf – und klingen trotzdem noch ein bisschen wie die Hives ohne Politur. Und das ist als Kompliment gemeint. ***1/2

Schon ihr viertes Album haben die Junior Boys fertig (teilweise übrigens in Berlin aufgenommen). It’s All True verspricht der Titel, und neben einer gerade abgeschlossenen Deutschland-Tour wollen die beiden Kanadier auch mit dem (im Austausch gegen eine E-Mail-Adresse) kostenlosen Download des Songs mit dem hübsch irreführenden Titel EP Lust darauf machen. Der Track klingt ein wenig, als hätte jemand die Coolness von Zoot Woman mit einem guten Schuss R’n’B-Hormonen gekreuzt. Kein Hit, aber nicht ohne Reiz. **1/2

Wer sich angesichts des katastrophalen Sommers gerne in Selbstmitleid suhlen möchte: Fink haben den perfekten Soundtrack dazu gemacht. Er heißt Perfect Darkness und ist im Kern das Projekt von DJ/Produzent Fin Greenall. Den Titelsong verschenkt er auf der Homepage von Fink. Sensible Gemüter sollten allerdings gewarnt sein: Das Schlagzeug bleibt hier ganz schüchtern, die Gitarre könnte man fast expressionistisch nennen und der Text kennt „Hoffnung“ nicht einmal aus dem Wörterbuch: „A perfect darkness / is all I can see“ – das ist die Botschaft. Bald das neue Lieblingslied im Leonard-Cohen-Fanclub. ***

Noch ein Nebenprojekt: Emirsian. Wer diesen Namen seltsam findet, dem kann geholfen werden. Hinter Emirsian steckt Aren Emirze, Sänger und Gitarrist der Frankfurter Noiserock-Band Harmful. Als Emirsian lebt er seine ruhigere Seite aus und hat mit Accidentally In Between gerade sein drittes Album veröffentlicht (eine Hälfte ist auf Englisch, die andere in seiner Muttersprache Armenisch). Gemixt hat das Ganze unter anderem Dave Sardy (ja, der Typ, der gerade mit Noel Gallagher an dessen Solodebüt arbeitet). Den Song Friends kann man dankenswerterweise hier gratis downloaden und wird eine gute Dosis Melancholie und eine noch größere Portion Songwriterkunst finden. ***

Nebenprojekt, Teil 3: Für Faris Baldwan läuft es mit Cat’s Eyes so gut, dass inzwischen erste Gerüchte aufgetaucht sind, er werde seine Ursprungsband The Horrors beerdigen. Kein Wunder: Im Duo mit der Ex-Opernsängerin Rachel Zeffira macht er derart herrliche Musik, dass man kaum glauben mag, er sei mal ein Rabauke gewesen. Das verträumte Not A Friend verschenken Cat’s Eyes auf ihrer Homepage – schräge Streicher und Italo-Western-Beat inklusive. ****

Tags: <Blink 182, Cat's Eyes, Coldplay, Fink, Robyn, The Hives, Zoot Woman>

Hingehört: Paris Suit Yourself – “My Main Shitstain”

März 7, 2011 · Posted in CD-Regal, Musik · Comment

"My Main Shitstain" ist ein Manifest, aber auch ScheißDrauf.

Künstler	Paris Suit Yourself
Album	My Main Shitstain
Label	Big Dada
Erscheinungsjahr	2011
Bewertung	**1/2

Was erwartet man von einer Platte, die den hübschen Titel My Main Shitstain trägt? Musik, die klingt wie die Hells Angels auf einem Selbstfindungstrip? Die Red Hot Chili Peppers auf ganz schlechten Drogen? Psycho-Blues, gesungen und gespielt von Triebtätern?

Paris Suit Yourself liefern mit ihrem Debüt My Main Shitstain all das, genauer gesagt mit den Songs Sophie Scholl, Surprise und Yesterday Will Make You Cry.

Die Band, deren drei Gründungsmitglieder aus Bordeaux stammen und sich dann in Berlin mit einem Drummer aus Arkansas verstärkt haben, liefert sogar noch mehr. Jazz mit einem Chor aus Helium-Stimmen und einem kurzen Ausflug mit einem Jefferson Airplane (Craig Machinsky). Tom Waits inmitten einer Punk-Metamorphose (Rolling On), Beck als neuen Frontmann der Queens Of The Stone Age (Sometimes).

Manchmal klingen Paris Suit Yourself, als würden die Talking Heads plötzlich auf Französisch dozieren (John’s Angels), manchmal wie die Hives beim Versuch, aus der Klapsmühle auszubrechen (Lost My Girl), mitunter sogar wie die Kaiser Chiefs bei der Entdeckung des Heavy Metal (Decadance). Der Rausschmeißer Solliloque kommt direkt aus dem Grab von Serge Gainsbourg, Father klingt, als sei ein Virus zum Leben erwacht und habe die Kontrolle über einen Drum-Computer übernommen.

Das alles ist ebenso spannend wie unhörbar. My Main Shitstain ist abgefahren, kaputt und intensiv. Es klingt gleichzeitig wie ein Manifest und wie LeckMichAmArsch. Da bleibt nur noch eine Frage offen: Was heißt eigentlich „tongue in cheek“ auf Esperanto?

Hatte ich schon “abgefahren” gesagt? Paris Suit Yourself als Mönche und Cowboys bei der Berlin Fashion Week:

Paris Suit Yourself bei MySpace.

Tags: <Beck, Kaiser Chiefs, My Main Shitstain, Paris Suit Yourself, Queens of the stone age, Red Hot Chili Peppers, Serge Gainsbourg, The Hives>

Hingehört: Beatsteaks – “Boombox”

Februar 11, 2011 · Posted in CD-Regal, Musik · 3 Comments

"Boombox" ist solide, manchmal aber zu nahe am Muckertum.

Künstler	Beatsteaks
Album	Boombox
Label	Warner
Erscheinungsjahr	2011
Bewertung	**1/2

Die Beatsteaks sind live garantiert ein großer Spaß, sicher auch sehr nette Jungs und mittlerweile auch an ihren Instrumenten überaus versiert. Was sie leider nicht sind: gute Songwriter. Das merkt man auch Boombox, dem siebten Album der Berliner, deutlich an.

Es gibt hier viel solide Rockmusik und ein paar Lieder, die sogar mehr als das sind. Milk & Honey hat auch dank des prominenten Klaviers eine packende Strophe und die gewohnte Power der besten Beatsteaks-Stücke. Let’s See ist souveräner Gute-Laune-Ska, aber mit etwas wenig Esprit – eher Sublime als Madness. Behaviour ist spaßiges Rabaukentum, das entspannte Automatic ebenfalls deutlich auf der Habenseite, wenn auch ein Stück zu lang.

Anderes scheitert deutlich. Der Opener Fix It will hörbar international klingen und sich wahrscheinlich irgendwo zwischen Led Zeppelins Kashmir und Audioslave positionieren, bleibt im Ergebnis aber doch eher der beste Beweis, dass die Beatsteaks sich wahrscheinlich im H-Blockx-Fanclub kennen gelernt haben. Der Refrain klingt wie eine Bridge, also bloß wie die Hinführung zu einem echten Killer-Refrain, den es hier dann aber nicht gibt.

In der Strophe von Cheap Comments wird mit Sprechgesang und einer Gitarre, die immer wieder ins ansonsten sparsame Arrangement hereinkracht, clever Spannung aufgebaut. Doch das steigert sich lediglich zu einem Ausbruch aus Lautstärke und Geschrei. Da fehlt die kompositorische Klasse, um andere Ausdrucksmittel für etwas zu finden, das als Katharsis gedacht ist.

Auch Under A Clear Blue Sky verschenkt seine Möglichkeiten. In der ruhigen Strophe zeigt Sänger Arnim Teutoburg-Weiß endlich mal eine andere Facette seiner Stimme als die Heiserkeit, die er mit Aggressivität verwechselt. Danach hat das Lied aber nichts mehr zu bieten als planlose Gitarren-Angeberei (überhaupt leidet Boombox an einigen Stellen unter Muckertum-Auswüchsen) und endlose Wiederholungen. Zudem wird auch hier klar: Ein “ohoho” reicht noch lange nicht, um aus einem Lied eine Hymne zu machen.

Der Raussschmeißer House On Fire klingt ein bisschen nach Rootsrock – und in jedem Fall viel zu brav für ein Lied mit diesem Titel, vor allem von einer Band, die diese Musik selbst als “Punk” betrachtet (jedenfalls hat man für iTunes dieses Genre festgelegt). Die Credibility-Debatte braucht man hier gar nicht, um das albern zu finden, denn einige Lieder hier könnten genauso gut von den durch und durch konservativen Incubus stammen, Automatic kann man sich sogar von Bon Jovi vorstellen.

Boombox ist insgesamt ganz brauchbar, sehr rechtschaffen und weit weg von Scheißmusik. Aber auch nach dem siebten Album bleibt die Erkenntnis: Kein Mensch braucht die Beatsteaks, solange es die Hives gibt.

Im Video zu Milk & Honey kämpfen die Beatsteaks mit sinnlosen Autostunts in spritdurstigen Oldtimern für mehr globale Erwärmung. Oder so:

Beatsteaks bei MySpace.

Tags: <Audioslave, Beatsteaks, Bon Jovi, H-Blockx, Incubus, Led Zeppelin, Madness, Sublime, The Hives>

Hingehört: Kaizers Orchestra – “Violeta Violeta Vol. 1″

Januar 28, 2011 · Posted in CD-Regal, Musik · 2 Comments

Die "Violeta Violeta"-Trilogie soll Ende 2012 abgeschlossen sein. Der Auftakt ist famos.

Künstler	Kaizers Orchestra
Album	Violeta Violeta Vol. 1
Label	Petroleum Records
Erscheinungsjahr	2011
Bewertung	****

Angeblich kann der erste Eindruck ja schon alles entscheiden. Insofern haben Kaizers Orchestra bei mir schlechte Karten. Denn der erste Eindruck, das war bei Rock am Ring. Ich war, wie sich das für ein Rockfestival gehört, ein bisschen desorientiert. Und ich war, wie sich das für den Sommer 2003 gehört, voller Vorfreude auf den Auftritt der Libertines.

Doch die wollten und wollten nicht auf die Bühne kommen. Um zumindest zu wissen, wie viele Bands ich noch überstehen musste bis zu Horror Show, fragte ich den Mann am Mischpult, wer das da gerade sei auf der Bühne. „Kaizers Orchestra“ antwortete er. Er glaubte wohl, ich sei ganz begeistert und wolle unbedingt den Namen der Band erfahren. Doch ich wollte eigentlich bloß wissen, wie lange ich noch bis zu den Libertines warten muss. Und mit jeder Minute gingen mir Kaizers Orchestra ein bisschen mehr auf die Nerven.

Auch jetzt stehen die Vorzeichen nicht gut. Obwohl sie mittlerweile zu den erfolgreichsten Musik-Exporten Norwegens gehören (ihr Album Ompa til du dor ist mit mehr als 100.000 verkauften Exemplaren das erfolgreichste Rock-Debüt aller Zeiten in Norwegen), habe ich seitdem nicht mehr viel mit Kaizers Orchestra zu schaffen gehabt. Und nun kündigt das Presse-Info auch noch an, Violeta Violeta Vol. 1 sei der erste Teil einer Trilogie und das „wohl ehrgeizigste Projekt“ in der zehnjährigen Bandgeschichte von Kaizers Orchestra. Kann das gut gehen?

Es geht. Violeta Violeta Vol. 1 (Teil 2 soll Im Januar 2012 folgen, Teil 3 dann Ende des nächsten Jahres) ist ein Panoptikum von allem, was man mit Rock anstellen kann, wenn man bereit ist, ihn auch ein wenig unorthodox zu interpretieren. Orchester, HipHop, Zwölftonmusik, Gypsy – all das verschmilzt hier zu einem Riesenspaß.

Wie gut das alles funktioniert, merkt man vor allem, wenn man Violeta Violeta Vol. 1 im Shuffle-Modus abspielt: Das zweifelsohne fein austarierte Tracklisting wird dann zwar ausgehebelt, aber trotzdem bleibt das Album enorm spannungs- und abwechslungsreich. Wer Bezugspunkte für so viel Offenheit und Kreativität sucht, der muss wohl schon das Weiße Album der Beatles oder zumindest die Irren von Bonaparte heranziehen.

Philemon Arthur & The Dung klingt zum Auftakt wie eine schräge Ballade von den Hives – und spätestens seit Diabolic Scheme wissen wir, dass das keine schlechte Idee ist. Diamant til kull wird von Sänger Janove „The Jackal“ Kaizer fast gerappt, die Femtakt Filosofi (wer es erst jetzt merkt: Kaizers Orchestra singen auf Norwegisch) ist mit einiger Wahrscheinlichkeit von Kurt Weill erdacht.

Din kjole lukter bensin mor und der Rausschmeißer Sju botter tare er nok Beatrice scheinen einer schrägen Revue entsprungen. Mit En for orgelet, en for meg beantragen die Red Hot Chili Peppers ganz offensichtlich Asyl in Skandinavien. So ähnlich wie das vergleichsweise geradeaus rockende Tumor i ditt hjerta würden Mando Diao klingen, wenn sie ihren Liedern ein paar Science-Fiction-Elemente und Opernstimmen angedeihen lassen würden. Psyco under min hatt degradiert Gogol Bordello zu Madonnas Schoßhündchen, Svarte Katter & Flosshatter erinnert mit seinem wuchtigen Orchester an Paul McCartneys Live And Let Die.

Das Beste daran: Kaizers Orchestra zeigen gerne, wie viele Stile, Takte und Stimmungen sie beherrschen. Aber das Ergebnis klingt nie nach Muckertum, sondern hat immer auch den Hörer im Blick. Bestes Beispiel ist die Single Hjerteknuser. Ganz viel Sehnsucht in der Stimme, reichlich Schmackes in der Strophe, ein betörender Refrain – das kriegen Hard Fi auch nur in ihren absolut besten Momenten so gut hin.

Violeta Violeta Vol. 1 ist so gut, dass man beinahe Norwegisch lernen möchte, um bei der Tour im Sommer auch mitsingen oder Kaizers Orchestra persönlich für diese Musik danken zu können. Wenn man sie mal treffen sollte, und dann bloß auf Deutsch irgendetwas von „genial“ oder „abgefahren“ stammelt – das wäre echt ein schlechter erster Eindruck.

Wenn mich mein Schwedisch nicht täuscht, dann bedeutet Hjerteknuser irgendetwas mir Herz. Könnte aber auch “Staubwischen” heißen, wenn man das Video so sieht:

Kaizers Orchestra bei MySpace.

Tags: <Bonaparte, Hard Fi, Kaizers Orchestra, Mando Diao, Paul McCartney, Red Hot Chili Peppers, The Beatles, The Hives, The Libertines, Violeta Violeta Vol. 1>

Hingehört: The Hives – “The Black And White Album”

Oktober 20, 2007 · Posted in CD-Regal, Musik · 5 Comments

Am Anfang ist "The Black And White Album" eine Bombe. Und danach extrem spannend.

Künstler	The Hives
Album	The Black And White Album
Label	No Fun
Erscheinungsjahr	2007
Bewertung	****

Von dem Moment an, in dem sie zum ersten Mal das Gitarrenkabel in den Verstärker gesteckt haben, wollten die Hives die Welt erobern. Spätestens mit dem dritten Album Tyrannosaurus Hives hatten die Schweden es geschafft: Die Welt zappelte hilflos in ihrer Hand wie Fay Wray in der Pranke von King Kong.

Doch was macht man nun, wenn man die Welt beherrscht? Es gibt nicht viele Möglichkeiten: Man kann sie ein bisschen an der Nase herumführen. Man kann ihr mit ein paar Proben der eigenen Kraft zeigen, dass sie sich zurecht unterworfen hat. Oder man kann den ganzen Laden in die Luft jagen.

Die Hives machen auf The Black And White Album alles zugleich. Am Anfang steht die Bombe. Tick Tick Boom ist ungefähr die Art, wie sich Thor nach einer zweijährigen Auszeit zurückmelden würde, wenn er Zeus mal eben zeigen wollte, wo der, ähm, Hammer hängt. Niemand im Universum kann dieser Riff-Urgewalt das Wasser reichen.

Danach kommen die Beweise der eigenen Größe: Try It Again, Won’t Be Long, Return The Favour und vorneweg You Got It All…Wrong schwingen das Zepter, lassen keinen Fuß ruhig, kein T-Shirt trocken und kein Trommelfell ohne eine ordentliche Konditionseinheit. Allesamt sind sie Hymnen, die ultimative Definition von Lebensfreude und Selbstvertrauen, mit Killer-Riffs und Riesenrefrains.

Doch dazu verwirrt das Quintett auch mit Elementen, die man noch nie aus Fagersta gehört hat. Ein Xylophon erklingt hier, ein Cheerleader-Chor. Es gibt Anspielungen auf Devo (Giddy Up!) und Zwölftonmusik (Puppet On A String), dazu ein gespenstisches, von einer Orgel getragenes Instrumentalstück (A Stroll Through Hive Manor Corridors). Und schließlich das programmatische T.H.E.H.I.V.E.S., produziert vom Hip-Hop-Guru Pharrell Williams, das klingt wie Michael Jackson, wenn der mit Punkrock und New Order aufgewachsen wäre.

Diese Experimente gelingen nicht immer, dienen aber der Dramaturgie des Albums und zeigen, wie die Schweden klingen können, wenn sie ausnahmsweise mal den Fuß vom Gas nehmen. Das Black And White Album ist deshalb sicher nicht die aufregendste Platte der Hives. Aber die spannendste.

Der einzige Sprengstoff, den man problemlos auf eine Konzertbühne bekommt: Der Clip zu Tick Tick Boom:

The Hives bei MySpace.

Tags: <The Black And White Album, The Hives>

Southside, Neuhausen ob Eck

Juni 25, 2006 · Posted in Live, Musik · Comment

Julian Casablancas amüsierte sich prächtig beim Southside. Foto: FKC Scorpio

Eine berechtigte Frage: Warum soll man ein Wochenende in brütender Hitze verbringen, untergebracht auf dem wenig charmanten Gelände eines ehemaligen Gewerbegebietes, umringt von betrunkenen Teenagern, umweht vom unverwechselbaren Hauch von Dixieklos? Warum sollte man nicht lieber am Strand sein oder auf der Veranda oder im Biergarten – vor allem, wenn an diesem Wochenende auch noch WM ist und Deutschland, Schweden und England im Achtelfinale spielen?

Das Southside-Festival in Neuhausen ob Eck hatte ein paar recht überzeugende Gründe parat. Zum Beispiel großartiges Wetter, sympathische Atmosphäre, gute Organisation – und die besten Bands aus Deutschland, Schweden und England. Und nicht zuletzt verpassten auch die 40.000 Fans in der Nähe des Bodensees nichts vom Fußball-Spektakel.

Der famose Tre-Kronors-Dreierpack aus Shout Out Louds, Mando Diao und Hives sorgte schon am Freitag dafür, dass einige schwedische Flaggen und Trikots zu sehen waren, auch noch vor dem entscheidenden Achtelfinale. Als Headliner des ersten Abends begeisterten dann die Strokes. Sie schienen sich ebenfalls mit der WM-Begeisterung angesteckt zu haben, denn so gut gelaunt hat man die New Yorker selten erlebt. Sänger Julian Casablancas – sonst eher der übercoole, nuschelnde Trunkenbold, der sich am Mikro-Stativ festhält – gab sich diesmal richtig Mühe und lieferte eine tolle Performance. Die Band spielte dazu so zackig und energisch, dass der Frontmann gar mit seinen Fans kommunizierte und schließlich schwor, noch nie im Leben so viel Spaß auf einer Bühne gehabt zu haben.

Deutlich weniger begeistert waren die Cardigans am Samstag. Kein Wunder: Nicht nur, dass sie auf die Bühne mussten, als gerade Deutschland gegen ihr Heimatland Schweden spielte und sie vor dementsprechend dezimiertem Publikum auftraten. Auch die Zwischenergebnisse, die ihnen auf der Bühne mitgeteilt wurden, drückten auf die Stimmung. Mit umso mehr Leidenschaft lehnte sich Nina Persson (neuerdings mit roten Haaren) in ihre Songs – und schien darin Trost zu finden. Beim allzu passenden Hit I’m Losing My Favourite Game ließ sich sogar ein leicht ironisches Lächeln auf den Gesichtern der Band erkennen.

Wir sind Helden profitierten dann als Headliner am Abend schon von der “Finale”-Euphorie, stellten aber bloß nonchalant fest: “Wir fahren sowieso nach Berlin…” Dazu gab es eine gute Show mit allen Hits und dem heimlichen Motto von Jürgen Klinsmann: “Wir können alles schaffen / wir müssen nur wollen.”

Leidensgenossen der Cardigans waren die britischen Newcomer Arctic Monkeys und Hard-Fi, die gestern das Spiel der Engländer verpassten. Beide schienen das Motto walten zu lassen: Wenn wir schon auf die Bühne müssen, dann können wir auch gleich fantastisch spielen.

Auch Nada Surf wurden zu Fußball-Opfern. Sie spielten beim Schwesterfestival “Hurricane” ebenfalls während des Deutschland-Spiels – allerdings nur vier Songs in der Halbzeit, weil die Videoleinwände für die Fußball-Übertragung gebraucht wurden. Beim Southside hatten sie tags darauf mehr Glück und lieferten ein Set, bei dem fast jeder Song nach den ersten Tönen irgendwo im Publikum ein “Au ja!” auslöste. Höhepunkt war eine grandiose Version von Blonde On Blonde, in der Sänger Matthew Caws klar machte, dass es nur eine Gitarre und eine Stimme braucht, um für Gänsehaut zu sorgen. Er hinterließ ein restlos begeistertes Publikum.

Diesen Effekt erzielten auch Gogol Bordello – allerdings mit ganz anderen Mitteln. Die neue Lieblingsband von Franz Ferdinand fuhr zwei Tänzerinnen in gelben Leggins, einen Sänger mit obszönem Schnauzbart und dazu Akkordeons, Geigen und Waschbretter auf. Mit ihrem Polka-Punk, der Elemente von Klezmer, Skiffle und Balkan-Sounds integriert, wurden sie zum Überraschungssieger des Festivals. Und machten deutlich, wie radikal, mitreißend und unterhaltsam Rockmusik sein kann. Ein ganzes Wochenende lang.

Schlechtes Bild, wenig los, große Show: Die Arctic Monkeys beim Southside: